Traditionelle Rezepte

Schimpansen verstehen nicht nur das Kochen, sie genießen es auch, sich mit ihren Freunden zu betrinken

Schimpansen verstehen nicht nur das Kochen, sie genießen es auch, sich mit ihren Freunden zu betrinken

Die Schimpansen zeigten nach gelegentlichem Trinken „Verhaltenszeichen eines Rausches“, so die Zeitung.

Nach einer Studie, in der festgestellt wurde, dass Schimpansen ein Verständnis für den Kochprozess besitzen – etwas, das einst nur dem Menschen zugeschrieben wurde – zeigt eine weitere neue Studie, dass Schimpansen auch soziale Trinker sein können.

In einer 17-jährigen Studie fanden Wissenschaftler heraus, dass Schimpansen, die die menschliche Fähigkeit teilen, Ethanol zu metabolisieren, mehr als glücklich waren, die Wirkung eines oder zweier alkoholischer Getränke zu nutzen, insbesondere wenn sie unter Freunden waren.

Das fragliche Getränk wird aus der Raffiapalme in Bossou, Guinea, gewonnen, die einen fermentierenden Saft produziert, der üblicherweise in Plastikbehältern gesammelt und innerhalb eines Tages vom Menschen konsumiert wird.

Auf der anderen Seite wurde beobachtet, wie Schimpansen den Saft mit einem Trinkwerkzeug zu sich nahmen – oft mit einer Blattschaufel oder einem Blattschwamm, der „in die Flüssigkeit eingetaucht, dann entnommen und zur Kompressionsextraktion zwischen der Zunge und dem Mund in den Mund eingeführt wird“. Gaumen."

Schimpansen wurden sowohl alleine auf einer Palme getrunken als auch in Gruppen an „Trinksitzungen“ teilgenommen. Der Alkoholgehalt des Saftes reichte von 3,1 Prozent bis 6,9 Prozent. Es überrascht nicht, dass die Schimpansen während dieser zwei Jahrzehnte der Forschung beobachtet wurden, dass sie nach dem Trinken gelegentlich „Verhaltenszeichen der Trunkenheit“ zeigten.

Die Ergebnisse stützen die sogenannte „Drunken Monkey-Hypothese“, die besagt, dass die natürliche Selektion Primaten mit einer „Anziehungskraft“ auf Alkohol aufgrund seiner evolutionären Vorteile begünstigt – der Appetit anregt oder durch den Geruch von überreifen Früchten anzeigt, wo Nahrungsquellen gefunden werden könnte.


„Kochen ist ein Liebesbrief an die Kultur“: Das Londoner Duo vereint die Foodie-Community gegen antiasiatischen Rassismus

Entsetzt über den Anstieg der antiasiatischen Hasskriminalität während der Pandemie brachten Claire Sachiko Fourel und Lex Shu Chan 20 der besten asiatischen und asiatisch beeinflussten Restaurants Londons für ein Wohltätigkeitskochbuch zusammen, um sich durch die Kraft des Essens zu wehren. Sie erzählen Hannah Twiggs ihre Geschichte

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Claire Sachiko und Lex Shu: Dinnerpartys und Restaurants sind Theater für sich und ein großartiges Medium, um Geschichten zu erzählen.

D as letzte Jahr hat uns vieles gezeigt – manches neu, manches alt. Es hat einige von uns zusammengebracht und andere auseinander getrieben. Und leider hat es die tief verwurzelte Existenz von strukturellem Rassismus in unseren Gesellschaften hervorgehoben.

Beim Ausbruch der Covid-19-Pandemie verzeichneten Teile des Vereinigten Königreichs eine fast verdreifachte Zunahme von Hassverbrechen gegen Menschen ost- und südostasiatischer Herkunft (ESEA). NYPD-Daten zeigen, dass sich die antiasiatischen Hassverbrechen in NYC im letzten Jahr verzwanzigfacht haben. In den USA wurden Angriffe auf die ESEA-Gemeinschaft mit Todesopfern beobachtet.

Entsetzt über diese Statistiken und mit eigener Erfahrung des Rassismus und der Mikroaggressionen, die die Nation fegen, beschlossen Claire Sachiko Fourel und Lex Shu Chan, AKA Sachiko & Shu, etwas dagegen zu unternehmen.

Als „Third Culture Kids“ und ESEA-Minderheiten im Vereinigten Königreich wussten sie, wie es ist, in einem anderen Land als dem Heimatland ihrer Eltern aufzuwachsen und wie sie ihre vielschichtigen kulturellen Identitäten in Einklang bringen können. Als Anwälte, die sich mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit und Vielfalt befassen, wussten sie, wie sie ihre Fähigkeiten einsetzen konnten, um die gegen ihre Gemeinschaften verübten rassistischen Ungerechtigkeiten aufzuzeigen. Und als Feinschmecker wussten sie, dass Lebensmittel Menschen erziehen, heilen und zusammenbringen können, dass sie als „Fahrzeug verwendet werden können, um ‚andere‘ Stereotypen herauszufordern und multiethnische und multikulturelle Identitäten und Erbe zu feiern“.

Sie haben all diese Leidenschaft und Tatkraft in ein herunterladbares Wohltätigkeits-Kochbuch gegossen. Rezepte gegen Rassismus, die genau das tun soll, was auf der Dose steht. Das Buch basiert auf dem kulturellen Schmelztiegel der Londoner Food-Szene und enthält 20 Rezepte aus den besten asiatischen und asiatisch beeinflussten Restaurants und Supperclubs der Stadt. Zu den Mitwirkenden gehören Chinese Laundry, Farang, Kiln, Lucky & Joy, Poon’s und Solip, und die Rezepte unterstreichen die kulinarische und kulturelle Vielfalt in ganz Asien.

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Aber dies ist nicht nur ein Aufruf, asiatisches Essen zu lieben: Es ist ein Aufruf, asiatische Minderheiten, seien es Fremde, Freunde oder Familie, im Kampf für Rassengleichheit zu unterstützen. Das Duo hofft, 20.000 £ zu sammeln und wird 100 Prozent des Erlöses aus dem Kochbuch an zwei Wohltätigkeitsorganisationen spenden: End the Virus of Racism und Stop Hate UK.

„Während Pandemien zu Distanz, Angst und sogar körperlicher Gewalt führen können“, schreiben sie auf ihrer Website, „können wir gemeinsam durch die Kraft der Nahrung Andersartigkeit und Diskriminierung überwinden.“

Sie sprechen mit Der Unabhängige über die Kampagne, ihre eigenen Erfahrungen und wie wir uns alle einbringen können.

Wie sind Sie auf diese Reise gekommen?

Wir haben uns 2006 im Jurastudium kennengelernt und uns über unsere gemeinsame Liebe zum Essen und dessen Bedeutung für unsere kulturelle Identität verbunden. Wir haben beide unterschiedliche Hintergründe: Lex ist in Kanada geboren und in Großbritannien ausgebildet, zwischen Kanada und Hongkong aufgewachsen, und Claire ist französisch-japanisch-amerikanisch, in London geboren und in Frankreich ausgebildet.

Es war definitiv die Verbindung des „dritten Kulturkindes“, die uns dazu veranlasste, überall zu Hause zu sein und Gemeinschaften aufzubauen, wo immer wir uns befanden, und dies führte dazu, dass wir in den letzten Jahren Musikveranstaltungen, Supperclubs und andere Geschichtenerzählerfahrungen organisierten und Sachiko und Shu bilden.

Unser Ziel war es immer, integrative Erfahrungen auf der Grundlage von Gemeinschaft und Kollektivismus zu schaffen und natürlich jedes Mal eine andere Geschichte durch gemeinsame Erfahrungen zu erzählen. Jeder ist willkommen, aber von den Menschen wird erwartet, dass sie dazu beitragen, stolz darauf sind und die Ergebnisse genießen, sei es, dass Bühnenbildner für die Gestaltung des Raums, Köche mit einzigartigen Menüs und Gäste für die Gestaltung des Raums herangezogen werden Zutaten und Gegenstände in etwas Besonderes verwandeln.

Alle Einnahmen aus dem Buch werden an Anti-Rassismus-Wohltätigkeitsorganisationen gespendet

Wie haben Ihre eigenen Erfahrungen diese Arbeit beeinflusst?

Als asiatische Minderheiten haben wir im Laufe der Jahre sowohl Rassismus als auch Mikroaggressionen erlebt und waren schockiert über den Anstieg der antiasiatischen Hasskriminalität seit Beginn der Pandemie. Wir arbeiten beide in unserer täglichen Arbeit als Anwälte an Fragen der sozialen Gerechtigkeit, Vielfalt und Inklusion und wollten unsere Fähigkeiten und Netzwerke nutzen, um die rassistischen Ungerechtigkeiten aufzuzeigen, die gegen unsere Gemeinschaften verübt wurden, während wir Menschen durch unsere Liebe zum Essen zusammenbringen und schaffen Gemeinschaften und positive gemeinsame Erfahrungen.

Da physische Ereignisse während der Pandemie unmöglich waren, was dazu führte, dass sich viele Menschen emotional distanziert, ängstlich und isoliert fühlten, mussten wir über eine neue Art der Verbindung nachdenken. Viele von uns haben den größten Teil eines Jahres allein oder mit derselben Person gegessen, daher war Recipes Against Racism ein Vehikel für alle, um gemeinsam Brot zu brechen, indem sie die gleichen Rezepte kochen und sich virtuell verbinden. Die Pandemie hat auch den gemeinnützigen Sektor unter enormen finanziellen Druck gesetzt, und deshalb wollten wir einen bedeutsamen Wandel herbeiführen, indem wir die Erlöse auf die unmittelbaren Bedürfnisse der asiatischen Gemeinschaft sowie auf längerfristige strategische Ziele lenken, die der Gemeinschaft zugute kommen weit über die Lebensdauer dieses Projekts hinaus.

War die Einbeziehung nicht-asiatischer Köche in das Buch ein wichtiger Teil des Entscheidungsprozesses?

Wir waren sehr berührt von dem großen Interesse von Restaurant- und Supperclub-Köchen, die sich für das Projekt interessierten und angesichts der Herausforderungen, mit denen das Gastgewerbe während der Pandemie konfrontiert war, mit Begeisterung auf unseren Aufruf zum Handeln reagierten. Die Tatsache, dass so viele sich die Zeit genommen haben, ein Rezept zu spenden und ihre Geschichten über ihre Küche oder ihr kulturelles Erbe zu teilen, hat uns gezeigt, wie viele Menschen einen Beitrag zur globalen Anti-Rassismus-Bewegung leisten möchten, indem sie sich durch Essen vereinen.

Wir haben hart daran gearbeitet, dass die Vielfalt der asiatischen Küche im Kochbuch gut vertreten ist, im Einklang mit unserer Mission: 13 von 17 teilnehmenden Köchen und Geschäftsinhabern sind asiatischer Herkunft, und wie Sie festgestellt haben, gibt es auch Köche, die dies nicht sind mit asiatischem Erbe, aber dessen Küche von großartiger asiatischer Küche inspiriert ist. Wir wollten sicherstellen, dass wir die Teilnahme nicht auf Köche mit asiatischer Herkunft beschränken, da es uns wichtig war, Köche und Geschäftsinhaber mit unterschiedlichem Hintergrund einzubeziehen, die Verbündete und Unterstützer der asiatischen Gemeinschaft sind und die asiatische Küche und Kultur zelebrieren im positiven Sinne.

„Kochen kann ein Liebesbrief für eine Kultur sein“

Kochen kann ein Liebesbrief an eine Kultur sein, und das haben wir wirklich von allen teilnehmenden Köchen gespürt. Dinnerpartys und Restaurants sind Theater für sich und ein großartiges Medium, um Geschichten zu erzählen – sei es über Ihr persönliches kulturelles Erbe oder Ihre Art, die Geschichte einer Küche zu erzählen, die Sie ehren und respektieren. Für uns kommt hier die Botschaft ins Spiel: „Lieben Sie uns so, wie Sie unser Essen lieben“: Wenn wir Essen und Kultur konsumieren, haben wir uns die Zeit genommen, zu verstehen, woher das Gericht kommt und die Menschen kennen zu lernen, die es erfunden haben, insbesondere wenn sie diskriminiert werden?

Wenn Sie kein Asiate sind, aber asiatisches Essen lieben und vielleicht viel darüber in den sozialen Medien posten, wie können Sie dann sicherstellen, dass Sie nicht nur die Küche ausnutzen oder die Echokammer ergänzen?

Es gab viele Gespräche über kulturelle Aneignung im Lebensmittelbereich, die wir für gültig und wichtig halten, und natürlich haben wir einige Fälle gesehen, in denen die asiatische Küche nicht nur ohne gebührende Anerkennung angeeignet, sondern auf ungenaue und respektlose Weise präsentiert wurde . Wenn sich jedoch eine Person, die nicht dieser Kultur angehört, die Zeit nimmt, sich über die Ursprünge eines Gerichts oder die Spezifität der Zutaten zu informieren und etwas nicht als ihr eigenes ausgibt, sondern deutlich auf das Erbe einer Küche hinweist, sollten sie es tun frei, Teil des Gesprächs zu sein.

Die Küche ist auch nicht statisch, wie Fuchsia Dunlop (deren Wissen und Respekt für die chinesische Küche tiefgreifend ist) bei einer Veranstaltung im Oxford Cultural Collective bemerkte. Fuchsia wies darauf hin, dass das Wort „Authentizität“ impliziert, dass es unbeugsame Regeln gibt, an die sich Köche halten müssen, aber in Wirklichkeit entwickeln sich kulinarische Konventionen im Laufe der Zeit aufgrund von Handel und Migration. Mit den weisen Worten des Küchenchefs Lan Guijun aus Chengdu: „Die Erfindung von heute ist die Tradition von morgen.“ Wir glauben, dass ein achtsamer und neugieriger Umgang mit jeder Kultur, die wir konsumieren, immer der beste Weg ist, um das Risiko einer versehentlichen Ausbeutung zu vermeiden.

Inwiefern kann Essen Ihrer Meinung nach ein Vehikel für Veränderungen sein?

Der Begriff des „Anderen“ ist etwas, über das wir während der Pandemie viel nachgedacht haben, als wir sahen, wie Menschen Angst voreinander bekamen. Wer kann vergessen, dass Menschen Angst haben, sich im Umkreis von zwei Metern vor dem Lebensmittelgeschäft anzustellen? Diese Angst vor dem Anderen und die geografische Herkunft des Virus haben eindeutig auch zu einem Anstieg der Hasskriminalität gegen ost- und südostasiatische Minderheiten auf der ganzen Welt geführt.

Wer kann vergessen, dass Menschen Angst haben, sich im Umkreis von zwei Metern vor dem Lebensmittelgeschäft anzustellen? Diese Angst vor dem Anderen und die geografische Herkunft des Virus haben eindeutig auch zu einem Anstieg der Hasskriminalität gegen ost- und südostasiatische Minderheiten auf der ganzen Welt geführt

Wir haben jedoch auch festgestellt, dass Essen in einer Zeit der Isolation zu einem Höhepunkt des Tages wurde und eine Möglichkeit für die Menschen war, miteinander in Verbindung zu bleiben. Wir erkennen zwar, dass dies möglicherweise auf eine privilegierte Echokammer beschränkt war, aber wir sahen, wie Gemeinschaften zusammenkamen und verrückt nach Sauerteig und Bananenbroten wurden. Das Essen hat es vielen von uns ermöglicht, die durch die Pandemie verursachte Distanz zu überwinden, und bot eine große Quelle des Trostes, bei der wir uns durch die Universalität dessen, was wir durchmachten, virtuell verbunden fühlen konnten.

In unserer globalisierten und hypervernetzten Welt sind Essen und Kochen für viele von uns oft der erste Berührungspunkt, um mit einer fremden Kultur in Kontakt zu treten, sei es durch einen Restaurantbesuch oder ein Gericht in den sozialen Medien. Wir haben nicht alle die Möglichkeit, an den Ort zu reisen, an dem dieses Essen stammt, aber diese Begegnung bietet die Möglichkeit, etwas über die Menschen oder die Kultur zu erfahren, die das Gericht ursprünglich kreiert haben. In diesem Sinne kann Essen eine großartige Möglichkeit sein, den Geist für Unterschiede jenseits unserer eigenen kulturellen Identität zu öffnen und kann als Vehikel dienen, um Barrieren zwischen Menschen abzubauen.

In dieser Hinsicht sind wir der Meinung, dass Essen ein Vehikel für positives Geschichtenerzählen sein kann, um menschliche Verbindungen und kulturellen Austausch herbeizuführen, das „Othering“ herausfordern und multiethnische und multikulturelle Identitäten und Erbe zelebrieren kann.

Welche Art von Arbeit leisten die Wohltätigkeitsorganisationen, die Sie unterstützen möchten?

Nach vielen Überlegungen und Recherchen zu Wohltätigkeitsorganisationen, die sich mit dem Thema Rassismus in Großbritannien befassen, haben wir uns für Stop Hate UK und End the Virus of Racism entschieden, da wir der Meinung sind, dass beide eng mit unseren Fundraising- und Sensibilisierungszielen verbunden sind und beide hervorragende Unterstützungsdienste für ihre Begünstigten auf nationaler Ebene.

Stop Hate UK bietet über seine 24-Stunden-Hass-Hotline, die die asiatische Gemeinschaft während der Pandemie unterstützt hat, einen wesentlichen Service. Mit der Aufhebung der Sperrung wird erwartet, dass das Risiko antiasiatischer Hassverbrechen zunehmen wird – erst letzte Woche wurde ein chinesischer Student in Sheffield gewaltsam angegriffen – was bedeutet, dass dieser Dienst sofort benötigt wird. Stop Hate UK arbeitet hart daran, alle Formen von identitätsbasierter Hasskriminalität und Diskriminierung zu bekämpfen, sei es aufgrund von Rasse, Geschlecht, sexueller Orientierung oder anderen Identitätsmerkmalen, was sehr stark mit unserer Mission übereinstimmt, Macht durch Solidarität zwischen den Gemeinschaften aufzubauen.

Agedashi Auberginen-Soba-Nudelsalat

Parallel dazu wurde End the Virus of Racism ins Leben gerufen, um den Mangel an Wohltätigkeitsorganisationen in Großbritannien zu beheben, die sich hauptsächlich auf Rassismus gegen Menschen asiatischer Herkunft konzentrieren, um ihnen in Zukunft und in den kommenden Jahren zu helfen. „End the Virus of Rassism“ wird die Einnahmen aus „Recipes Against Racism“ für die Bereitstellung von psychischer Unterstützung und Beratung zu Rechtshilfe in ost- und südostasiatischen Sprachen verwenden.

Wir sind kürzlich auf eine Forschungsarbeit von Dr. Daniel Fujiwara über die Auswirkungen von Rassismus auf die psychische Gesundheit und das Wohlbefinden asiatischer Menschen gestoßen. Während die Pandemie definitiv ein Licht auf die Bedeutung der psychischen Gesundheit geworfen hat, hob das Forschungspapier die Tatsache hervor, dass dieses Thema weitere Aufmerksamkeit und längerfristige Fokussierung in der asiatischen Gemeinschaft verdient und dass viele Asiaten, die rassistische Angriffe und Mikroaggressionen erlebt hatten, waren in Stille leiden, ohne das Bewusstsein oder die Mittel, um Unterstützung zu suchen. Daher haben wir entschieden, dass es nur sinnvoll ist, mit beiden Organisationen zusammenzuarbeiten, um sicherzustellen, dass die unmittelbaren Bedürfnisse der Gemeinschaft sowie die über die Laufzeit des Projekts hinaus erfüllt werden.

Was sind deine drei besten Rezepte in dem Buch?

Lex: Das ist so schwer zu wählen, da unser Ziel darin bestand, die Vielfalt der asiatischen Küche zu präsentieren, also liebe ich sie alle gleichermaßen, aber nur auf unterschiedliche Weise! Meine Laune bestimmt wirklich, was ich essen möchte, aber in der letzten Woche habe ich mich nach dem Jiaozi (Topfkleber-Knödel) von Chen’s Table und dem Tontopfreis mit windgetrocknetem Fleisch von Poon’s gesehnt. Meine Großeltern habe ich schon länger nicht mehr in Hongkong gesehen, beides sind Rezepte, die mich an Zuhause erinnern und die ich unglaublich beruhigend finde – und ein bisschen Trost brauchen wir alle nach dem Jahr, das wir hatten! Ich habe auch eine Naschkatze (muss unbedingt eine Dessert-Edition machen), also würde ich meine Mahlzeit mit einer taiwanesischen knusprigen Waffel beenden müssen. Bei früheren Reisen nach Taiwan verbrachten meine Schwester Vicky und ich mehrere Stunden am Tag damit, nach Streetfood zu suchen, also weckt dieses Rezept definitiv Erinnerungen! Kannst du sagen, dass ich das Reisen vermisse?

Claire: Es ist so schwer, sich zu entscheiden und man sagt, man sollte nie einen Favoriten haben! Heute habe ich Lust auf Agedashi-Auberginen-Soba-Salat, da ich eine große Vorliebe für Buchweizennudeln habe. Wenn ich meine Fähigkeiten in der Küche ernsthaft herausfordern wollte, würde ich mich für die in Öl blanchierte Rotbarbe von Sollip entscheiden, die französische Küche (die andere Seite meines gemischten Erbes) mit einer Anspielung auf koreanische Aromen mischt. Es bringt Haute Cuisine zu Ihnen nach Hause! Ich habe eine Schwäche für Sollip, das einzige Restaurant, in dem ich während dieses zweiwöchigen Dezemberfensters der Freiheit zwischen den Sperren auswärts essen konnte und das mich definitiv durch den Winter brachte. Wir erlebten dort tatsächlich einen beiläufigen rassistischen Vorfall, als wir gingen, als ein betrunkener Typ uns anschrie, um zu fragen, ob wir noch Garnelencracker hätten. Es hat sicherlich nach Hause getrieben, wie die Gespräche, die die Rezepte gegen Rassismus Kochbuch wird hoffentlich dazu führen, dass sie so wichtig und aktuell sind.

Und nur zum Spaß: Wenn Sie auf einer einsamen Insel gestrandet sind, welches Rezeptbuch nehmen Sie mit? (Außer Ihrer eigenen natürlich – und um der Argumentation willen sagen wir, es gibt eine Küche auf dieser Insel!)

Lex: Tut Salz, Fett, Säure, Hitze von Samin Nosrat als Rezeptbuch gelten? Jedes Mal, wenn ich es durchblättere, lerne und entdecke ich etwas Neues, und ich liebe es, wie es das Kochen nicht als esoterische Disziplin darstellt, die es zu perfektionieren gilt, sondern eher als Mittel der Verbindung und des Experimentierens. Sonst muss ich das sagen Land von Fisch und Reis von Fuchsia Dunlop ist für mich ein Muss. Vor vielen Jahren habe ich einige Reisen durch die untere Jangtse-Region (Jiangnan) in China unternommen und einige sehr angenehme kulinarische Abenteuer erlebt, die mir dieses Buch hilft (versuchen), sie neu zu erleben und zu erleben!

Claire: Ich würde gehen Jerusalem von Yotam Ottolenghi und Sami Tamimi, wenn Sie versprechen, dass die Küche der Insel mit allen notwendigen Zutaten bestückt ist! Für mich ist es ein Liebesbrief an die kulinarische, politische und historische Komplexität der Stadt sowie eine Ode an die Freundschaft und die verbindende Kraft des Essens. Sonst würde ich die ramponierte Kopie der Rezepte meiner französischen Großmutter nehmen, die wir alle gedruckt hatten, als sie bestanden hatte. Es enthält alle traditionellen französischen Rezepte wie baba au rum oder choux a la creme sie kochte für mich, wenn ich in den Ferien bei ihr war, geschrieben in ihrer zusammengefügten altmodischen Handschrift, mit so vielen Anmerkungen, dass es fast unleserlich ist! Es ist einer meiner wertvollsten Besitztümer.

Lesen Sie mehr über die Kampagne von Sachiko & Shu und holen Sie sich Ihr Exemplar des Buches hier


Jane Goodall hilft bei der Rettung von 26 Totenkopfäffchen aus Labortests

Anfang dieses Jahres half die Primatologin Jane Goodall bei der Rettung von 26 Totenkopfäffchen aus Tests der US-amerikanischen Food and Drug Administration (FDA).

Laut CNN waren die Affen an einer Studie beteiligt, in der die Nikotinsucht bei Teenagern und jungen Erwachsenen untersucht wurde. Durch die Untersuchung des Verhaltens der Affen hofften die Forscher, besser zu verstehen, wie sich die Nikotinsucht auf den Menschen auswirkt.

Zusammenarbeit mit dem White Coat Waste Project – eine Organisation, die vom Steuerzahler finanzierte Tierversuche beenden will – Goodall, dessen Arbeit mit Schimpansen weltbekannt und respektiert ist, schrieb an FDA-Kommissar Dr. Scott Gottlieb und drückte ihre Besorgnis über die Experimente aus .

“Ich war beunruhigt – und ehrlich gesagt schockiert –, als ich erfuhr, dass die US-amerikanische FDA 2017 immer noch grausame und unnötige Nikotinsucht-Experimente an Affen durchführt,” Goodall schrieb.

Sie beendete ihren Brief, “Es ist beschämend, weiterhin Nikotinexperimente an Affen durchzuführen, wenn die Folgen des Rauchens beim Menschen bekannt sind –, dessen Rauchgewohnheiten noch direkt untersucht werden können –

Und ihre Bemühungen zahlten sich aus. Gottlieb bestätigte, dass die Experimente aufgrund des Briefwechsels gestoppt wurden. Die 26 verbliebenen Affen leben jetzt im Primatenschutzgebiet Jungle Friends in Gainesville, wo sie gut versorgt sind und im Frühjahr ins Freie entlassen werden.

Im Gespräch mit CNN sagte Kari Bagnall, die Gründerin und Direktorin von Jungle Friends, die sich um rund 300 Affen kümmert: “Das Besondere an diesen speziellen Affen ist, dass sie von der FDA stammen, die in der Vergangenheit keine Affen aus der Forschung entlassen hat.”

Goodall, der auch ein leidenschaftlicher Aktivist, Umweltschützer und Vegetarier ist, ist nicht die einzige einflussreiche Persönlichkeit, die an die FDA schreibt und sie auffordert, Primatentests einzustellen.

Im November schrieben die Kongressabgeordneten Matt Gaetz und Brendan Boyle, wiederum in Zusammenarbeit mit dem White Coat Waste Project, an Gottlieb und baten ihn, alles in seiner Macht Stehende zu tun, um die Primatentests vollständig zu beenden.

Das White Coat Waste Project fordert die Öffentlichkeit auf, über sein Website-Formular Briefe an den Kongress zu schreiben.


4. Sie verlieren Dinge im Inneren.

Es ist die Art von Dingen, von denen wir vielleicht Albträume hatten, als wir anfingen, Tampons zu verwenden, aber es stellte sich heraus, dass es tatsächlich passiert ist. Ein Bericht im Zeitschrift für Sexualmedizin machten auf den Fall einer (unbenannten) Frau aufmerksam, die mit Inkontinenz, Gewichtsverlust und Lethargie zum Arzt ging. Es stellte sich heraus, dass sie ein Sexspielzeug in sich hatte, das dort stecken geblieben war 10 Jahre. Das Spielzeug wurde von Chirurgen entfernt, die feststellten, dass die Frau einen fast lebensbedrohlichen Schaden hatte. Es wurde festgestellt, dass Alkohol die Ursache dafür war, dass sie das Spielzeug überhaupt "vergessen" hatte.


3. Für das, was wir für BBQ Brisket bezahlen, könnten wir BBQ Prime Rib essen.

Barbecue ist eine arbeitsintensive Kochmethode, die von Menschen mit begrenzten Mitteln entwickelt wurde, um preiswerte Fleischstücke in saftige Mahlzeiten zu verwandeln. Rinderbrust galt in Texas einst als ideal zum Grillen, weil die schmelzende Fettkappe den Aufwand beim Begießen verringerte und weil der Vorderviertelschnitt so billig war. Aber nicht mehr. Die neue Schule des Texas-Barbecue𠅊nd seine Nachahmer im ganzen Land�zahlen Top-Dollar für USDA Prime oder Certified Angus Brisket und verkaufen es zu immer höheren Preisen an die Öffentlichkeit. Bei Franklin’s Barbecue in Austin, Killen’s Barbeque in Pearland und High-End-Lokalen in ganz Texas wird gegrilltes Brisket derzeit für 20 US-Dollar pro Pfund verkauft. Inzwischen liegt der Preis für gegrilltes Prime Rib am Kreuz Market in Lockhart, TX, bei 18,90 USD pro Pfund. Was ist an diesem Bild falsch? (Foto: Marktorakel)


Wir waschen unsere BHs nicht genug

Es ist nicht so, dass wir keine Wäsche waschen, aber manchmal haben wir keine Zeit oder Energie, unsere Feinwäsche von Hand zu waschen, besonders wenn der Vorgang viel Zeit in Anspruch nimmt und wir eine Vorliebe für den einen BH haben, der die Mädchen munter macht genau richtig. Ob Sie es glauben oder nicht, laut Jennifer O'Connell, Rigby & Peller Lingerie Stylists London, können BHs beschädigt werden, wenn Sie zu lange warten. „BHs können sich verfärben und sich verschlechtern oder sich schneller dehnen, wenn sie nicht oft genug gewaschen werden“, erklärt O'Connell.

Laut Dessous-Expertin Kim „Kimmay“ Caldwell „können BHs, die ohne Waschen zu lange gehen, einige Probleme verursachen. Erstens kann er je nach Material des BHs üble Gerüche von Ihrem Körper und Ihrer Umgebung einschließen , Körperöle und Schweiß können sich auf dem BH ansammeln und die empfindlichen oder dehnbaren Materialien wie Gummibänder auflösen. Über- und Unterwaschen sind beide ein No-Go."

Wenn sie nur nicht mit so zeitraubenden Anweisungen kommen würden. „Wenn Sie Ihre BHs in der Maschine waschen, empfehlen wir [auch], sie einzuhaken und in einen Wäschebeutel zu stecken und dann im Schonwaschgang in kaltem Wasser zu waschen“, sagte O'Connell. Aber warte, es wird besser. "Die Waschmaschine ist schlecht für BHs, aber der Trockner ist absoluter Mord!" erklärte Caldwell. Ja, das nimmt unsere ganze Zeit in Anspruch und ist wahrscheinlich der Grund, warum wir unsere BHs nicht richtig oder so oft waschen, wie wir sollten. Aber damit wir unserem geliebten Unterstützungssystem keinen Schaden zufügen, müssen wir uns richtig um sie kümmern.

Also, wie oft? Rigby und Peller sagten, wir sollten dies nach zwei oder drei Tragen mit der richtigen Wäscheseife tun. Caldwell gibt uns etwas mehr Zeit und sagt, dass es Zeit ist, sich nach vier bis fünf Tragen zu waschen. Und warum Dessous-Seife, fragen Sie? "Da BHs meist aus elastischen und empfindlichen Materialien bestehen, sind normale Seifen zu hart. Ob Sie sie von Hand waschen oder in den Schonwaschgang Ihrer Maschine geben, verwenden Sie unbedingt eine Seife für Dessous, Spitzen oder sogar Strumpfwaren, “ sagte Caldwell.


Jeder Song von Arctic Monkeys ist nach seiner Größe geordnet

Von High Green nach LA, über New York und London haben sie sich in verschiedene Verkleidungen verkleidet – und jede hat gepasst wie eine Lederjacke. Aber was ist ihr bestes Lied je?

Als Arctic Monkeys in den frühen 00er Jahren in einem endlosen Wirbel fieberhafter Underground-Hype erfolgreich waren, war offensichtlich, dass sich der Kurs des Indie-Rock für immer geändert hatte. Hier war eine Band, die im Klartext war, temperamentvoll, aufregend und scheinbar ohne Ego, die ihren Mut bewies, indem sie die Öffentlichkeit scheute und das legendäre Londoner Astoria (jetzt leider geschlossen, 2000-Kapazität in seiner Blütezeit) ausverkauft hatte, bevor sie es überhaupt geschafft hatten einen Plattenvertrag unterschrieben.

Sechs Chart-Top-LPs, zwei Live-Alben und zwei EPs später hat die Band – Frontmann Alex Turner, Lead-Gitarrist Jamie Cook, Bassist Nick O’Malley und Schlagzeuger Matt Helders – mehrere gestalterische Veränderungen durchgemacht. Von der punkigen Natur ihres frühesten Materials über den aufsteigenden Gitarrenpop von „Suck It And See“ von 2011 bis hin zum experimentellen Opus „Tranquility Base Hotel & Casino“ von 2018 sind sie einer der bahnbrechendsten und einflussreichsten Acts unserer Zeit geblieben in den letzten anderthalb Jahrzehnten.

Die illustre Karriere der Sheffield-Gang wird in dieser Stoßfängerliste gefeiert. Aus Gründen der Übersichtlichkeit werden alle unveröffentlichten Tracks und Demos – einschließlich derer aus der mittlerweile berüchtigten „Beneath The Boardwalk“-Sammlung von 2004 – disqualifiziert, ebenso wie jedes Material unter ihrem gelegentlichen Death Ramps-Alias, zusammen mit der Fülle von Covern, die sie über veröffentlicht haben die Jahre. Hau rein!

Arktische Affen. Bildnachweis: Getty

Dieser geradlinige Rocksong wurde während der AM-Sessions aufgenommen. Und sagen wir, es ist nicht ganz oben mit „R U Mine?“.

„I.D.S.T“ ist der klare Sieger der Herausforderung „Wie oft kann der Titel während des gesamten Songs wiederholt werden“.

Die B-Seite der explosiven ‘R U Mine’. Nicht so gut wie 'R U Mine'.

Es gibt keine Worte zu diesem von „Street Fighter“ inspirierten Stück, das eine Grammy-Nominierung (für die beste Rock-Instrumental-Performance im Jahr 2007) erhielt. Es ist eines von nur fünf, die sich die Band in einer wahnsinnig illustren Karriere verdient hat – eine wahre Ungerechtigkeit.

Ein lustiger, das. Es ist alles andere als klar, wie ernst wir „Sketchead“ nehmen sollten, ein nervöses Punk-Liedchen, das einen louche klingenden Charakter mit relativer Begeisterung anpackt. Doch seine sandpapierartigen Haken lassen es wie ein nachträglicher Einfall klingen.

Auf dieser durchwachsenen B-Seite kämpfen zerstreute Melodien um die Vorherrschaft in einem ziemlich klaustrophobischen Raum. Da ist ein Grundstück hier los.

Dies ist der letzte Song der 10-Zoll-Vinyl-Veröffentlichung der ‚Humbug‘-Single ‚Cornerstone‘. Der leise, raffinierte lyrische Inhalt wird insgesamt von einer hüpfenden Rhythmussektion belastet.

Dieses Instrumental plätschert fünf Minuten lang weiter, bevor Turner in einen murmelnden Halb-Rap ausbricht, der nur (Trommelwirbel, bitte) 15 Sekunden dauert.

Dieser mittelmäßige Track ist nicht besonders anstößig, aber er ist in einem schattenhaften Hallbad untergetaucht, die Mischung ist schäbig.

Es gibt einen Grund, warum dieser „Favourite Worst Nightmare“-Track noch nie live gespielt wurde. Der letzte Text, „Sie sagte: ‚Diesmal ist es der Rotwein‘, aber das ist keine Entschuldigung.“ ist jedoch gut, ebenso wie das abrupte Ende, das als Punkt für die Aussage fungiert.

Angeblich „The Frame Tour“ ausgesprochen, ist dies ein Bonustrack aus der japanischen Veröffentlichung von „Favourite Worst Nightmare“. Die Strophen sind zwar schlagfertig, aber es wird immer schwieriger, alle Elemente des Songs zu erfassen.

Es ist ein bisschen schade, dass "I Want It All" den letzten Schnitt für "AM" gemacht hat, das bisher beständigste und vollständigste Album der Band.

Es gibt flüchtige Momente, in denen diese neblige Nummer verheißungsvoll funkelt (der verzerrungslastige Refrain schießt in eine andere Ebene), aber ihr fehlt die wesentliche magnetische Anziehungskraft Ihrer typischen Monkeys-Melodie.

Auf diesem wiederholungslastigen Track, in dem Riff um Riff mit einer Rate von Knoten zusammenbricht, wird das Exzess weggelassen. Es ist ein lauter Indie-Rock-Song – Ende.

Mit seiner sumpfigen Riffprogression und dem mnemonischen Refrain – sei ehrlich“,TIER!" ist bestenfalls ein lästiger Ohrwurm – die schmachtenden „Dangerous Animals“ schlängeln sich ein wenig.

Eine kühle Stimmung fegt durch dieses „Humbug“-Outtake. Die Texte bleiben frustrierend undurchsichtig und der Gesang kontinuierlich gedämpft, beides verstärkt die Taubheit, die über dem trägen Track hängt.

Das sind wohl Arctic Monkeys in ihrer am wenigsten melodischen, drosselnden Thrash-Aggression mit doppelter Geschwindigkeit. Es ist vielleicht am besten, die albernen Teile zu genießen, anstatt die ernsten.

Um eine unkomplizierte Klaviermelodie gewickelt, die dreieinhalb Minuten am Stück wiederholt wird, ist „Don’t Forget Whose Legs You’re On“ ein extrem düsterer Song, der sich jedoch teilweise mit Turners bisher dunkelster Gesangsleistung erlöst.

Im Ringen mit dem unerträglichen Schmerz und der Peinlichkeit, die mit Ablehnung einhergeht, wirft diese B-Seite folgendes Plädoyer in den Ring:When you fit me / As Sunday’s Frozen Pitch passt in die Thermoskanne…”

„Still Take You Home“ ist eines von vielen großartigen Beispielen, die Turners Texte für die perfekte Instagram-Bildunterschrift eignen: Du bist auch eine Topshop-Prinzessin / Ein Rockstar.

Dieser bleibt vielleicht ein bisschen hinter dem großen, scheinbar endlosen Ehrgeiz des Tranquility Base Hotel & Casino zurück.

Dies ist ein dunkles und emotional distanziertes Stimmungsstück, das intensiven Selbstzweifeln Platz macht. Es sind keine Vintage-Affen, aber die Veröffentlichung von mehrschichtigen Harmonien gegen Ende ist großartig.

Als Remake der feurigen Demo, die 2004 auf der von Fans gemachten „Beneath The Boardwalk“-Kollektion zu sehen war, wird dieser Track über einen kniffligen House-Party-Flirt von einem Maß an optimistischem Selbstvertrauen angetrieben, das nur ein Teenager mit VK-Blase heraufbeschwören kann.

Dieser Ragtag-Bop könnte im Wesentlichen ein versteckter Track auf dem ebenso schrottigen Debütalbum der Band sein. Die beste von vielen B-Seiten des herausragenden „When The Sun Goes Down“ ist eine Dosis energiegeladenen Spaßes, der zum wiederholten Hören anregt.

Dieser kommt ein wenig zu leicht in einem großen, knorrigen Refrain vorbei, und es fühlt sich wie ein Schleudertrauma an, von den sich ständig verändernden Texturen zu gehen, die das umgebende Album „Suck It And See“ dieser Single durchdringen. Das heißt, Fans lieben es.

Wenn man über die Tatsache hinwegkommt, dass der Titel ein richtiger Schluck ist, ist dieser Song überhaupt nicht schlecht. Die Shout-Speak-Verse sorgen für eine unterhaltsame zweiminütige Headbanging-Session, die jedoch nicht halb so interessant ist wie der Rest von „Whatever People Say I Am…“.

Gepaart mit einem lächerlich eingängigen Refrain zielt die Band mit diesem Track auf Neinsager: „Tell 'em to take their Zungen“, spottet Matt Helders. Der Track schafft eine faire Balance zwischen Laune und Launenhaftigkeit.

Optimistisch und gut gemeint, das ist eine perfekte Melodie. Der Hi-Hats-Pop und der Gitarren-Groove flattern auf diesem frühen, nicht vom Album stammenden Schnitt, und das Intro hat eine liebenswerte Jugendlichkeit:Eins zwei drei vier! (Roll das schneller, Mann).“

Dieser Debüt-Album-Track, der einen punkigen Geist ausstrahlt, prahlt mit einer Flamme aus düsteren Gitarren und Schlagzeug, die von Sekunde zu Sekunde härter schmatzen. Versuchen nicht zur robusten Bassline mitsummen.

Auch wenn dieser an manchen Stellen eher klobig und eintönig ist, retten die unglaublich engen Riffs und unerwarteten, explosiven Ausbrüche den Tag. Es wird von genug aufgedrehtem Adrenalin vorangetrieben, damit Sie sich unbesiegbar fühlen.

„Favourite Worst Nightmare“ war das erste Arctic Monkeys-Album, das von James Ford von Simian Mobile Disco geleitet wurde.

Mit etwas raffinierter Gitarrenarbeit von Miles Kane (dem de facto fünften Arctic Monkey) sind die Gitarrenlinien auf dieser 'Fluorescent Adolescent' B-Seite lebendig und ausdrucksstark und bauen sich zu einer hervorragenden A-Capella-Sektion auf, die von einem Trommeln des Basses getragen wird .

Eingehüllt in eine Atmosphäre von Selbsthass und düsterer Romantik erhebt sich hier Turners Gesang über einer melancholischen Gitarren-Pop-Melodie. Textlich werden die Versuchungen des Lebens auf der Straße mit einem unbekümmerten Achselzucken abgetan, und die Instrumentaltöne klingen absichtlich nachlässig, als wollten sie den Punkt hegen.

Heeeres Dizzee! Der East London MC hat mit diesem düsteren Liedchen (das auf seinem dritten Album "Maths + English" aus dem Jahr 2007 erschien) einen dringend benötigten Tritt in den Arsch gepumpt.

„Tranquility Base Hotel & Casino“ ist ein weitgehend exzellentes Album mit seinen wiederkehrenden dystopischen Themen und tief berührenden Songs. Aber manchmal fühlt sich alles ein wenig zu intensiv an, und dieser Track ist ein Beweis dafür. „Science Fiction“ ist ein bedrohlicher Haufen juckender, nervöser, „Humbug“-artiger Space-Rock, zu dem man sich austoben kann.

Inmitten eines Berges flotter Riffs liegen hier Linien, die so spitz und scharf sind, dass es oft eine Minute dauert, bis sie klicken. “Ich hatte ein Loch in der Tasche meines Lieblingsmantels / Und meine Liebe ist ins Futter gefallen, Turner intoniert eine Affäre zu einem spritzigen Rhythmus. Es ist bemerkenswert geschickt, sowohl textlich als auch musikalisch.

Das Hollywood-würdige Drama von „You’re So Dark“ könnte der Zeit zugeschrieben werden, die die Band während der Aufnahmen zu ihrem fünften Album „AM“ in LA verbrachte. Mit Namenschecks zu Gothic-Literaturgiganten H.P. Lovecraft und Edgar Allan Poe, kann es im Handumdrehen von kokett zu makaber werden und schildert eine fatale Affäre so anschaulich, dass sie einen Oscar verdient.

„Brick By Brick“, eine überraschende Veröffentlichung, die ohne jede Erklärung veröffentlicht wurde, markierte genau den Moment, in dem die Band aufhörte, sich selbst so blutig ernst zu nehmen. Ein galoppierender, herrlich lustiger Schläger aus nur 27 Wörtern, die Lead-Single von „Suck It And See“ ist ein Grade-A-Troll.

Textlich liest sich die klassische B-Seite von „I Bet You Look Good On The Dancefloor“ wie das Drehbuch einer Telenovela. Obwohl sie in God's Own County spielt – und nicht in einer glorreichen lateinamerikanischen Stadt – bietet die Erzählung alle richtigen Tropen: eine komische Dreiecksbeziehung! Eine leere Drohung! Ein grünäugiges Monster, das versucht, Chaos anzurichten! Es ist kitschig und transportabel zugleich.

Wenn man sich diesen Song im Jahr 2020 anhört, ist es unmöglich, die Augen zu verschließen, wie gespenstisch vorausschauend der Text ist. „Niemand ist auf den Straßen / Wir haben ab März alles online gestellt“, geht die Brücke, ein wenig klingend auch auf der Nase für dieses von einer Pandemie heimgesuchte Jahr. Es ist ein leuchtendes Beispiel für eine Band, die ihrer Zeit immer voraus war.

Stellen Sie sich Folgendes vor: Die Sonne ist untergegangen, die berauschende Hektik einer weiteren Nacht des Trinkens von Minderjährigen ist verflogen und die Bullen kreisen wie Bussarde – bringen Sie die unglücklichen Folgen mit sich! Dieses wahnsinnige Bild bildet den Kern von „Riot Van“, einem klug beobachteten Bericht über eine ausgelassene Nacht.

Dieser weitläufige Stoner-Rock-Jam ist hypnotisierend genug, dass man sich beim Anhören fühlen kann, als wäre man in eine surreale Filmszene gestolpert. Turners rauchiger Gesang klingt so nah, als würde er in der Nähe lauern, während die flotten Tempowechsel schaurig genug sind, um den Soundtrack zu machen das Moment in einem Horrorfilm, in dem das Auto nicht anspringt und der Bösewicht näher kommt.

Blicken Sie hier über die endlose Technikkritik hinaus und konzentrieren Sie sich auf die Intensität der surrenden Instrumentals, die diesen schillernden Moonshot umgeben – die mechanischen Trommeln werden bis zum Ende in einer Schleife gespielt. „Batphone“ ist im wahrsten Sinne des Wortes detailliert beschrieben: Jede Passage zielt darauf ab, zu betäuben, und das tut sie auch.

Die Legende besagt, dass Josh Homme von Queens Of The Stone Age durch eine Demo dieser glimmenden Melodie dazu gebracht wurde, die Band in sein Joshua Tree Studio Rancho De La Luna einzuladen. Daran muss sicherlich etwas Wahres sein – hier sind die Wüsteneinflüsse laut und deutlich: ein psychedelischer Mittelteil, einige matschige Stop-Start-Passagen und Fuzz-Knurren.

Ist es eine verlängerte Anspielung? Ein warnender Euphemismus für Kokain? Die wahre Bedeutung dieser grüblerischen Zahl wurde lange heiß diskutiert und scheint immer noch allen außer der Band selbst zu entziehen. Aber seien wir mal ehrlich: der schlaue Refrain“'Ave eine Runde auf meinem Propeller…“ kann nur auf Ersteres hinweisen. Diese frechen Affen…

Jeder Track auf dem straffen und weltermüdenden „Tranquility Base Hotel & Casino“ besitzt die Fähigkeit, die Seele zu erschüttern und zu erschüttern, aber in diesem entnervenden Wiegenlied buhlt die Band und stellt die Dunkelheit mit Neugier durch die erhabensten Arrangements gegenüber. “Sie drücken den Knopf und wir machen den Rest, läuten sie und machen sich über die verzerrenden Effekte der Technologie lustig.

Ein Song, der zu gleichen Teilen erschütternd und entzückend ist, hier gibt es Splitter der Exzellenz. „Nessels“ findet, dass Arctic Monkeys auf ihre rauflustigen Pub-Rock-Wurzeln zurückgreifen, während sie ihren DIY-Ansatz mit wogenden Riffs und albernem Humor verzerren („Er war ein Zahnstocher und der Knoblauch und die Asche”), während sie von Helders' Reihe frenetischer Drum-Grooves angespornt wird.

Eine inspirierende Ode an die Kraft des Gesangs in der gleichen Art wie der ABBA-Klassiker 'Thank You For The Music' (wir machen keine Witze!) Lichter auf der Tanzfläche am Ende der Nacht. Es ist ein leiser Show-Stopper, der jedes Mal, wenn Sie es hören, neue Möglichkeiten findet, sich zu belohnen.

Auf was sollte waren ein Albumtrack, eine entwirrende Romanze wird über einen fußstampfenden Beat und schmutzige Gitarrenlicks ausgepackt. Die teuflisch eingängige B-Seite von „Why’d You Only Call Me When You’re High?“ flirtet in und um eine Sackgassen-Tauchbar, in der gewagte Blicke geteilt und vermieden werden. Es macht Spaß, es ist frech, es ist frech.

Ein agiler Call-and-Response-Gesangsaustausch zwischen Turner und Helders knallt frontal in diesen geradlinigen Indie-Knaller. Gestärkt durch knackige Percussion und eine Zick-Zack-Bassline, ist es täuschend schlüpfrig („Der dreckige kleine Herbert suchte einen Ausweg / Aber der Ort war gut bewacht”), und die Band nimmt die Intensität des Ganzen mit Bravour an.

Dieser atemberaubende Track erzählt eine uralte Geschichte nach: eine wirklich alberne Nacht in der Stadt, die mit einem Handgemenge am Taxistand gipfelt. Die Handlung schafft es, Details aus einer verschwommenen Version von Ereignissen herauszupicken, während wiederholte Loops einer kräftigen, top-klopfenden Bassline die Dinge so aufgeräumt wie möglich halten.

Als einzige Ballade von „Favourite Worst Nightmare“ – dem fleischigsten und schwersten Monkeys-Album von allen – würde man diesen Ausreißer übersehen. Aber lassen Sie es wissen, dass diese stürmische, wehmütige Kammerpopnummer eine willkommene akustische Wendung auf einem Album ist, das zwischen scharfkantigen Riffs und unerbittlichen Geräuschen hüpft.

Für jeden, der sich mit der Folklore der Arctic Monkeys auskennt, war John Cooper Clarke schon immer eine entscheidende Figur. Gerüchte besagen, dass Turner nicht nur irgendwo den Namen der Punk-Poet-Ikone tätowiert hat, sondern dass die Band bei ihrem viel gehassten Namen blieb, nachdem Clarke ihm zustimmend zunickte. Diese Balladenadaption seines Gedichts von 1982 ist also eine angemessene Hommage.

‘Fireside’ hat sich im Laufe der Jahre wahrscheinlich viele Herzen gebrochen. Von der Auflösung einer langjährigen Beziehung betroffen, spricht Turner hier seine Verärgerung deutlich: „Und ich dachte, ich gehöre für immer dir / Oder habe ich mich vielleicht geirrt?“. Aber er putzt nicht. Der schwungvolle perkussive Abschnitt dieses Songs ist zu unmittelbar, um irgendeine Art von Mitleidsparty zuzulassen.

Kennen Sie das frühe Stadium der Verabredung mit jemandem, in dem der Schwindel zu überwältigen droht? Und die neu entdeckte Aufregung trifft Sie mit der gleichen Kraft wie ein Hammer, der mit genug Kraft auf einen hohen Schläger fällt, um die Glocke zu schlagen? Ja, genau so fühlt es sich an, dem verliebten „She’s Thunderstorms“ zuzuhören.

Der neonfarbene Titel dieses Tracks täuscht über seinen wunderbar melancholischen Ansatz hinweg, von den düsteren Texten bis zur Looping-Produktion, die aus keifendem Piano und sanften Akustikgitarrenwellen besteht. Es ist eine immens bewegende, nostalgische Ballade, bei der die resonantesten Linien („Der Blick der Liebe, der Blutrausch“) werden mit Herz-zu-Ärmel-Überzeugung geschmettert.

Durchzogen von zielstrebigen Bildern verschmilzt diese verträumte Träumerei flackernde Gitarrenloops und eine einfache Akkordfolge – das Ergebnis: ein bittersüßes, emotional angehauchtes Liebeslied, das einem Liebhaber und seinem Laster gewidmet ist. In dieser warmen, ausgelassenen Traumlandschaft eines Tracks driften die federleichten Harmonien der Band weg, verlieren sich aber nie im Mix. Sublimieren.

Die hyperspezifischen Details von „Knee Socks“ sind schwer zu ignorieren. Wer hat den fraglichen himmelblauen Lacoste umgestaltet? Und wohin in aller Welt sind sie gegangen? Leider weigern sich die kryptischen Texte hier, eine zufriedenstellende Antwort zu geben, aber indem dieser atemberaubende Track deine Aufmerksamkeit stattdessen auf seinen süchtig machenden Stakkato-Rhythmus lenkt, indem er sich einem hüftbewegenden Rock-Groove hingibt.

Gib diesem Lied drei Minuten und es wird dich zu Tränen rühren. Indem man sich mit dem seelenzerdrückenden Gefühl einer unvermeidlichen Trennung von Teenagern auseinandersetzt, weicht die jugendliche Hingabe Gewicht und Schuld. "Frau, wo ist deine Liebe geblieben?" seufzt ein besonders erschöpft klingender Turner. Seine Stimme ist zärtlich und resigniert, als trauere er.

Als „All My Own Stunts“ sieben Songs in „Suck It And See“ enthält, ist die Szene bereits festgelegt: Die Liebe ist groß und fließend. Aber wenn dieser Track in der Mitte des Albums mit lyrischer Gitarrenarbeit und schwebenden, samtigen Melodien hereingaloppiert, nimmt der Sinn für Romantik richtig Fahrt auf. Auf geht's!

Manchmal romantisch, manchmal beängstigend, ist das seltsam charismatische „The Jeweller’s Hands“ der anschwellende Höhepunkt von „Humbug“. Die orchestralen Schnörkel, das sprudelnde Schlagzeug und die treibende Gitarre ergänzen sich perfekt, bis sich das tuckernde Instrumental nach 3:07 Minuten in etwas Bösartiges und Dunkles verwandelt: ein Psych-Rock-Freakout oder ein verwirrender Trick.

"Zieh mich an einem klaren Abend nah heran, Baby / Küss mich unter der Seitenbrust des Mondes", Turner singt mit einem trällernden Falsett, um diesem augenbrauenhebenden In-Gag zu helfen fast schon Sinn ergeben. Die Erzählung hier – so lächerlich sie auch sein mag – ist direkt und selbstbewusst und hebt einige verhaltene Gesänge hervor, bevor das Cembalo einsetzt.

Genau eine Minute nach diesem Soft-Rock-Bop landet Turner auf etwas Magischem und von da an steigt alles auf. „Wenn sie lacht, summt der Himmel ein Wiegenlied mit Elektroschocker“, singt er, seine Stimme temperamentvoll und rosig. Gedämpft von einem Doo-Wop-Bounce und einem Hauch romantischer Gitarrenlinien ist dies die Art von Song, die man fast kann fühlen. Es ist irgendwie ansteckend.

Voller Bounce und Glanz ist „Snap Out Of It“ ein entzückender Schuss klirrenden Pop-Eskapismus, der über einer bissigen Melodie und einem eindringlichen Backbeat schimmert. Jede Zeile wird mit Präzision und einem spielerischen Augenzwinkern ausgesprochen, was die pointierten Texte ausmacht („Liebling, wie konntest du so blind sein?“) umso auffälliger und wiederholbarer. Es ist ein lebendiger Moment lässiger Magie.

Es gibt zwei Versionen dieses Songs und ehrlich gesagt ist es schwer zu entscheiden, welche besser ist. Die erste – die auf dem . erscheint U-Boot Soundtrack – ist sanfter vorgetragen, aber der zweite ist technisch durchschlagender. Aber beide sind so zutiefst wehmütig und intim, dass es sich anfühlt, „Piledriver Waltz“ zu hören, als würde man einer schmerzhaft langwierigen Trennung lauschen.

Dies kommt einem reinen Popsong am nächsten, den Arctic Monkeys jemals gewagt haben, und er veranschaulicht romantische Wunder mit atemberaubender Eleganz, während er in den kleinsten Details des Lebens schwelgt. “Ihre ruhigen Hände haben vielleicht die Pediküre des Teufels gemacht”, Turner wird rot.

„American Sports“ illustriert den Blick von Tranquility Base, der fiktiven Hotel-Come-Taqueria der Band für das 2018er Album. Es ist klug, es ist mutig, und Texte über Überleben, religiöse Kontrolle und technologische Zerstörung zeichnen surreale und fesselnde Bilder dystopischer Ideale auf spacigem Hall und sich ständig veränderndem Klavier.

Laut, übertrieben und absolut augenzwinkernd ist „Library Pictures“ gleichbedeutend damit, ein Wörterbuch zu schlucken und mit einer Dose Red Bull herunterzuspülen. Kinderreime ("Gib mir ein eeny, meeny, meiny, mo”) Rad schlagen über vage bedrohliche Drum Kicks, und Turner findet sogar Platz, um sich über seine metaphernbetrunkene Lyrik lustig zu machen: Zeichne ein paar Ellipsen, um dich durch den Raum zu jagen / Durch lockige Strohhalme und Metaphern und Schmiere“.

Die Welt der Arctic Monkeys wurde im Jahr nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum etwas lauter, und dieser Song wird groß, um dem Umgebungslärm der Paparazzi zu begegnen, die sie verfolgen würden. Böen von halligen Trommelwirbeln und bösartigen Gitarren kreisen umher, während die Band darüber nachdenkt, all ihre reale Not, ihre verdiente Frustration, abzulegen.

„Zieh deine Tanzschuhe an / Du sexy Schweinchen“ruft er einen munteren Turner inmitten eines Wirbels von hämmernden Riffs und Shoutalong-Versen, die aus dem reinen Chaos heraus begannen und sich zu stählernem Indie-Rock-Stampfen entwickelten. All diesen Hänseleien und Verhöhnungen wird immer schwerer zu widerstehen und fängt perfekt den aufrüttelnden Geist der frühen Arctic Monkeys ein.

Der weitreichende Vorhang der Ära des „Tranquility Base Hotel & Casino“, das chorlose „Anyways“, ist entwaffnend selbstreflexiv. Es gibt Zeiten, in denen Turner seine Gedanken nicht einmal beenden kann. Es ist, als wäre er einen Steinwurf vom Hörer entfernt – wir hören seine Schritte, die Sehnsucht in seiner Stimme, die Geister, die in seinem Kopf verweilen.

Zu diesem Zeitpunkt war das Singen über Ruhm und all seine Beute nichts Neues für die Band (der Titelsong der 2006er EP „Who The Fuck Are Arctic Monkeys?“ ließ diesen Bogen trocken werden), aber auch diese wilde Tirade gegen das zu viel -schnelle Mentalität der Musikindustrie ist messerscharf und unerbittlich. “Kümmere uns nicht um deinen Blödsinn“, spotten sie. Direkt am!

Verdeckt von der majestätischen A-Seite „Cornerstone“, ist dieser versteckte Leckerbissen eines der besten Beispiele für Turners flinkes, lebendiges und sündhaft lustiges Wortspiel. Es bietet einen gestochen scharfen Takedown des Typen, den wir alle gerne hassen: den erfahrenen Herzensbrecher mit einem beneidenswerten Überlegenheitskomplex. Denk an Ross aus Freunde, ohne die Lederhose.

Diese tränenerregende Nummer zeigt die Band von ihrer schönsten Seite. Zugleich herzlich und charmant, verstärkt jede Strophe das mulmige, hilflose Gefühl einer Beziehung, die sowohl romantisch als auch geografisch durch Distanz getrennt ist.

Die überragende Lead-Single von „Humbug“ rahmt eine romantische Beziehung nicht als zwangsläufig, sondern als Wagnis. Hier erreicht die düstere, gefühllose Ästhetik des Albums schillernde Höhen, mit den mikroskopischsten Details („Mit verschränkten Armen hast du die Bank besetzt wie Zahnschmerzen“) übersetzt in anhaltendes Melodram.

Akzentuiert von einer sich windenden Bassline und Garagenrock-Pracht, fängt dieser von „Wizard Of Oz“ inspirierte Song die jugendliche Naivität ein, seine Heimatstadt auf der Suche nach einem größeren, helleren, besseren Ort zu verlassen. Die stimmungsvollen Texte explodieren in ihrer letzten Zeile zu einer eindrucksvollen Allegorie: Ich weiß, dass ich gesagt habe: ‚Wer will schon in einer Stadt schlafen, die nie aufwacht?’/ Aber Dorothy hatte recht.”

Die dritte Single aus dem bahnbrechenden „AM“ ist mit ihren klobigen Beats, taktvollen Drum-Patterns und R&B-lite-Produktion eines der am flirtest klingenden Dinge, die die Band bisher gemacht hat. Dieser bekannte Fanliebling fasst witzig ein betrunkenes Verbrechen zusammen, das viele versehentlich in den Abendstunden begangen haben: das Ausrollen einer betrunkenen Voicemail zu viel.

Trotz seines heiklen Themas – nicht weniger als ein sofort bedauerlicher One-Night-Stand – ist „Leave Before The Lights Come On“ musikalisch ein Blitz herzzerreißender Freude, voller fröhlicher, hoffnungsvoller Riffs. Diese eigenständige Single endet sogar mit einem gut platzierten Angebot unseres reumütigen Protagonisten: „Ich bringe dich hoch, wann kommt der Bus?“

Die Weite von „Four Out Of Five“ lässt sich leicht bestaunen: glatt, unendlich zitierbar, unsubtil, ein wenig lächerlich. Alles klingt hier, als würde es über der Erde schweben: seine absurde Lounge-Pop-Klanglandschaft, seine Einladung zu einer Taqueria auf dem Mond. Dies ist nicht nur das Weltraumhotel der Arctic Monkeys, sondern ihre Welt. Wir sind einfach zu Besuch.

„Suck It And See“ erforscht das Gefühl, sprachlos zu sein von der ganzen Wucht, sich in jemanden zu verlieben. „Dein Kuss, er könnte Falten im Regen hinterlassen“, gurrt ein weichäugiger Turner zärtlich. In nur neun Worten beschreibt es perfekt etwas, was die meisten von uns ihr ganzes Leben lang versuchen zu verstehen: das schöne Unbehagen dieser bestimmten Art von Gefühl, das Sie um sechs schlagen kann.

"Ich sagte, ‘Er ist ein Drecksack, weißt du nicht...’" spuckt Turner, und eine Millisekunde später beginnt das Ganze augenblicklich ins Leben zu donnern. Auf diesem Indie-Dancefloor-Standbein versuchen sich bullige, verzerrte Riffs, gnadenlose Drums und ein durch und durch hymnischer Refrain gegenseitig zu übertrumpfen. Es fühlt sich alles an wie ein plötzlicher Blutstrom in den Kopf, den wir aber immer noch gerne wieder erleiden werden.

Facettenreiches Storytelling und eine tadellos luftdichte Rhythmussektion ergeben einen enormen Gewinn für den ersten aufgenommenen Track der Band. Unter den kreisförmigen Bass-Loops ist dies ein Schlüsseldokument, um den kometenhaften Aufstieg der Arctic Monkeys vom Untergrund nach oben zu verstehen – sie waren glatt, klug und haben die Skepsis mit kühnen Knallern wie diesem abgewischt.

„Love Is A Laserquest“ ist traurig. Es ist subtil. Es ist ein sanft verletztes Lied, das mit einem Dutzend widersprüchlicher Emotionen im Kreis tanzt, bevor es sich reformiert und von vorne beginnt. Es hört sich so an, als könnte es sich vollständig in Turners Kopf abspielen, obwohl eine Gelassenheit in seinem Ton darauf hindeutet, dass er wahrscheinlich gut daraus hervorgehen wird – unabhängig davon, ob wir ihm glauben.

Das stimmungsvolle „One For The Road“ ist ein stetiger Slow-Burn eines Songs, der auf einem amerikanisch angehauchten Jam und Gastgesang des Quiff-Kenners und Hardrock-Ikone Josh Homme aufbaut Theater.

Der retro-blickende Titel verspricht etwas intensiv Filmisches, und das hält es auch. „One Point Perspective“ ist ein Rausch des Ohnmachts-Exzesses auf der großen Leinwand, und wenn er live gespielt wird, lässt sich Turner darin verfangen, indem er die Schlusszeile getreu nachspielt.“Trage mich, Mann / ich habe meinen Gedankengang verloren“, als würde die Akademie jedes Mal zusehen.

"Magst du Rock'n'Roll?" Turner würde diese mächtige B-Seite, eines der vielen Juwelen, die die Setlists der Band Anfang der 2010er Jahre schmückten, als eine stattliche Einführung in diese mächtige B-Seite jubeln. Seine Frage wurde schnell überflüssig: „Evil Twin“ ist das Ende eines Seils, komprimiert zu einem unkomplizierten Barnstormer, in dem Riffs dröhnen und das Drumming ausgelassen wird. Das weiß!

Fairplay für diejenigen, die die rauen Verse von „Hübsche Besucher“ präzise rezitieren können. Es ist eine unglaublich schwierige Aufgabe, damit Schritt zu halten, das ist Helders' Schlagzeugspiel in seiner furiosesten Form, Turners Texte in ihrer kniffligsten Form. Doch dieser alles-auf-einmal, waghalsige Angriff ist heroisch witzig – „Was war zuerst da, das Huhn oder der Schwachkopf?“, Turner weint an einer Stelle.

Eine Ode an eine ziemlich mürrische Freundin, diese zufällige Hymne ist kurz, verspielt und voller sanft libidinöser Auswüchse ("Erinnern Sie sich an Kuscheln in der Küche, um Dinge in Gang zu bringen?"), bis zu dem Punkt, an dem sich seine Beharrlichkeit liebenswert anfühlt. Obwohl sich das Songwriting vielleicht nicht so stark und kompliziert anfühlt wie das des Rests des Debütalbums, wird es mit einem schelmischen Lächeln gesungen, das es unmöglich macht, selbst nicht zu grinsen.

Das ist ein riesiges Lied. Zum ersten Mal auf der mittlerweile begehrten EP „Five Minutes With Arctic Monkeys“ erschienen – die die Band im Sommer 2005 zu Underground-Indie-Bekanntheit katapultierte – heben die großen, zerklüfteten Riffs, die nach den Strophen hervorbrechen, die rauflustige Bildsprache des Songs in scharfem Glanz. Alles gipfelt in einem kathartischen Schrei, einem wilden Heulen ins Leere.

„Brianstorm“ ist ein verdammter Knaller. Jedes adrenalingeladene Riff, jedes lairische Bild und jede beunruhigende Pause wird in einem Tempo entfesselt, das rücksichtslos genug ist, um Sie umzuhauen – ein Punkt, der durch die Art und Weise, wie dieser schrottige Indie-Rock-Gürtel poltert und mit einem donnernden Knall endet, nach Hause gebracht wird. Es ist die Art von Melodie, die Sie atemlos machen kann, während Sie versuchen, alles im Moment zu genießen.

Verstärkt durch eine eindringliche Orgelprobe aus Ennio Morricones Spaghetti Western Der gute der böse und der Hässliche, besitzt die niedergeschlagene „505“ eine satte, filmische Tiefe, die mit jedem pulsierenden Beat noch heller funkelt. Und das muskulöser, schmerzender Refrain – "Aber ich falle völlig zusammen wenn du weinst" – ist das Kronjuwel jeder Arctic Monkeys Show.

Gefärbt durch überlappende Schattierungen von Schmerz und Bedauern, Diese zerbrechliche Piano-Ballade enthält einige der schwierigsten, nach innen gerichteten Materialien der Band bisher. Wenn diese Walzernummer in einem vernichtenden Plädoyer gipfelt: „Ich habe einige Dinge getan, die ich nicht hätte tun sollen / Aber ich habe nicht einmal aufgehört, dich zu lieben, bietet es eine Einladung, die Trauer gemeinsam zu bewältigen.

Alex Turner hat noch nie ein geradliniges Liebeslied geschrieben, eine Tatsache, auf der „Secret Door“ aufbaut. Eine glorreiche, ätherische Beschwörung, durchdrungen von einer Romanze, die so rein und leuchtend ist, dass sie wie von Zauberhand dahintreibt, scharfe Musikalität steigert die Emotionen mit jedem perfekt getimten Crescendo, während er den poetischen Refrain singt, als wäre er in einem Bann.

Im Nachhinein war „That’s Where You’re Wrong“ der Höhepunkt von „Suck It And See“ sowie allem, was Arctic Monkeys bis dahin gemacht hatten. Diese wundersame, großherzige Geschichte einer blühenden Liebe schimmert wie der verschwommene Sonnenuntergang in LA, unter dem sie aufgenommen wurde, bis sich die ausladende Melodie an einen Moment festhält. Ein Neuanfang, eine volle Erkenntnis.

Mit einem teuflischen Grinsen schwingt „The View From The Afternoon“ von Anfang an ein freches Selbstbewusstsein. “Vorfreude hat die Angewohnheit, dich vorzubereiten…“, beginnt es so berühmt und pointiert. Welche andere Band hätte den Mut, den schwindelerregenden Hype von Kritikern und Fans gleichermaßen zu durchdringen, indem sie ihr Debütalbum mit einem solchen Verkorker eröffnet, bevor sie es am Anfang der zweiten Strophe Wort für blutiges Wort wiederholt?

Ist das der sexiest Arctic Monkeys Song aller Zeiten? Gestärkt von einem Riff, das von Black Sabbaths „War Pigs“ inspiriert wurde, strahlt dieser elektrische Hardrock-Stampfer ein wissendes Grinsen aus, rollt eine Litanei von coolen Come-Ons aus und hat all die plötzlichen Erschütterungen verführerischer Bilder, die notwendig sind, um viele Gedanken zum Surren zu bringen . Turners lustvolles, gedehntes Gezeter verweilt wie eine baumelnde Zigarette, während er diese besondere Art von schmerzhafter, lebensverzehrender Sehnsucht seziert.“Und ihre Lippen sind wie der Rand der Galaxie“, sagt er trocken, wissend, dass sie für immer außer Reichweite sein wird.

In jedem wirbelnden, verliebten Gitarren-Loop von „Cornerstone“ steckt eine verheerend spezifische, schmerzhafte Erinnerung. “Ich fange an zu denken, dass ich dich die ganze Zeit vorgestellt habe“, klagt Turner über einen neu abwesenden Partner auf halbem Weg, als schwere Gedanken über Liebe und Verlust vorbeifließen. Die zweite Single von „Humbug“ zeigt einen schlauen Indoor-Rauch, ein Fall von Déjà-vu im Pub, eine nachdenkliche Taxifahrt nach Hause und verkörpert genau das, woraus viele von Turners Geschichten bestehen: scheinbar banale Momente, die zu großen, sensiblen Erzählungen alchemieren.

Die Freude an „Fluorescent Adolescent“ ist einfach ansteckend. Es ist so herrlich und schwankend, so schön und albern, und mehr als ein Jahrzehnt später hat es nichts von seiner Größe und seinem Glanz verloren. Diese phantastische Märchenreise in die Leiden des unschönen Alterns ist dreist in Biss, Witz und phallischen Bezügen: „War es ein Mekka-Dauber oder ein Wettstift?“ Dennoch besitzt das Lied genug Romantik, um Ihre Knochen zum Kribbeln zu bringen, und genug Emotionen, um Ihr Herz zum Leuchten zu bringen.

Unterbringung des ultimativen Kusses für einen lügenden Betrüger – “Pvielleicht ist ‘Fuck off’ zu nett“ – dieser Sensentrack schildert ein unbestimmtes Gefühl des Bedauerns und drängt sich mit der halsbrecherischen Geschwindigkeit von a . durch einen turbulenten Strudel aus Schmerz und Ekel Fast & Furious Autoverfolgung. Als nach der Hälfte des Liedes Turners bittere Hetzrede gegen einen ehemaligen Liebhaber sich zu einem herzzerreißenden Crescendo entwickelt („Tu mir einen Gefallen und brich mir die Nase“), fühlt es sich an, als könnte alles jeden Moment explodieren, genau wie in den Filmen.

Ursprünglich Anfang 2012 als Teil des Record Store Day UK aufgetaucht, startete „RU Mine?“ eine bemerkenswerte Reihe von Veröffentlichungen, die den Weg für das unbesiegbare, rekordbrechende „AM“ im Jahr 2013 ebneten, für das es überarbeitet und überarbeitet wurde -veröffentlicht als mächtige Lead-Single. Dieser mitreißende Track sorgte für eine der bisher größten Machtdemonstrationen der Band, und das wussten sie auch: Im begleitenden Schwarz-Weiß-Video, als das erste gigantische Riff loslässt, knurren Helders und Turner, zwinkern und brechen ein eine Runde ausgelassenem Lufttrommeln mit Hingabe.

Die Tapferkeit verblasst nie. Hip-Hop-verschuldete Verse werden in einer geschickten, gelassenen Kadenz vorgetragen, was diese erfrischende Abwechslung für die Band verlockend und grenzenlos erscheinen lässt. Dieser Rock’n’Roll, oder?

Niemand war so richtig auf „Star Treatment“ vorbereitet. „Ich wollte nur einer von The Strokes sein“ begann das meisterhafte sechste Album der Band. “Jetzt sieh dir das Chaos an, das du mich angerichtet hast.“ Ein kollektives Keuchen wurde genommen. Wie könnte eine halb gesprochene Lyrik Schuld, Jugend, Bedauern und Endgültigkeit beschwören? das intensiv? Diese Worte wirken zunächst bedrohlich. Nur wenige Eröffnungszeilen haben jemals so kompromisslos düster geklungen und noch weniger so belebend offen, so schwer von Verzweiflung. Aber durch eine funkelnde Klavierführung verstärkt, ist Turners folgender Bewusstseinsstrom so entwaffnend schön, dass der Eröffnungsschocker des Songs schnell aus dem Fokus zu geraten beginnt, wie ein flimmernder alter Film.

Es ist eine makellose, verblüffende Verkapselung von allem, was die Gruppe mit ihrer bisher größten Neuerfindung erreichen wollte.

„Do I Wanna Know?“ war einfach dazu bestimmt, ein Riesenerfolg zu sein. Es bietet ein Blockbuster-Riff, einen hymnischen Refrain und das übergroße Selbstvertrauen und die Präzision einer Band, die in ihr zweites Jahrzehnt der Indie-Rock-Souveränität eintrat und verdammt wusste, dass sie auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte waren.

Auch die Zahlen lügen nicht: Bis heute hat das animierte Video des R&B-Dabbling-Songs über eine Milliarde Hits auf YouTube gesammelt. Aber es trägt auch einen weiteren ehrenvollen Triumph – dies war einst das Herzstück der „Ästhetik“-Tumblr-Seite jedes Indie-verehrenden Teenagers (ca. 2014) und wurde bald zu einem Internetphänomen, das sich zu etwas noch Größerem entwickelte: ein Prüfstein für ein neues, wild engagiertes Generation von Monkeys-Fans.

Wenn es einen Moment gibt, der definiert, warum Arctic Monkeys eine so verwirrende und fesselnde Präsenz waren, als sie aus dem Tor brüllten, dann war es, als acht schicksalhafte Worte zu Beginn ihrer allerersten Live-TV-Aufnahme ausgesprochen wurden. „Wir sind die Arctic Monkeys – glauben Sie dem Hype nicht“, witzelte ein selbstsicherer Turner, Sekunden bevor er abrupt mit einer rasanten Performance von „I Bet You Look Good On The Dancefloor“ begann, ihrem Indie-Rock-Epos.

Der Track mit seinen glühenden Riffs und bissigem Witz ist so perfekt geformt, so tadellos sequenziert, dass man bis heute nur darüber lachen kann, wie absurd gut er ist. Es hat die Kraft, Leben in nur drei goldenen Minuten zu verändern – und wird dies für immer tun.

Gibt es etwas Romantisches daran, aus seiner Heimatstadt herauszuwachsen? Wenn sich Ihre Teenagerjahre dem Ende nähern, kann sich die Übervertrautheit Ihres Ortes zunehmend klaustrophobisch anfühlen, aber ein nagender Unterton von Stolz zieht Sie immer wieder zurück. Was „A Certain Romance“ bietet, ist ein kleiner Sieg. Es ist emblematisch für eine ganze Vorstadt-Jugend. Ohne wirklichen Refrain und mit sehr wenigen rhythmischen Wechseln gelingt es ihm, den ganzen Bombast und die Spannung dieser universellen Erfahrung in fünf lebensbejahenden Minuten zu verdichten und zu veranschaulichen.

Kein anderer Song von Arctic Monkeys fühlt sich brennender und perfekter an als dieser. Es ist der Klang, an jedes Wort einer Band zu glauben, sie überall hin mitzunehmen und so zutiefst, widerlich dankbar für jeden neuen Text, für jede unbeschreibliche Emotion zu sein. Während es sich zu einem erderschütternden Höhepunkt aufbaut, („Nun, du wirst mich nicht dazu bringen, zu gehen / Nicht nirgendwo, nirgendwo…“), Jamie Cooks Gitarrenrauschen und Matt Helders wummerndes Schlagzeug verschmelzen mit Alex Turners doppelter Offenbarung – es gibt keinen Ort wie zu Hause, es gibt keine Band wie unsere.


Wie man damit umgeht: Teenager trinken

Die meisten Erwachsenen geben zu, dass sie ihren ersten Drink vor dem 21. Lebensjahr getrunken haben, und viele Kinder experimentieren heutzutage mit Alkohol in ihren frühen Teenagerjahren. Seien Sie auf die Möglichkeit vorbereitet, dass Ihr Teenager möglicherweise Alkohol trinkt. Machen Sie einen Spielplan, wie Sie mit dem Trinken von Teenagern umgehen können.

Machen Sie Ihre Haltung klar

Alkoholkonsum bei Minderjährigen sollte ein nicht verhandelbares Thema sein. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Teenager Alkohol trinken, sollten Sie ihnen nicht erlauben, unter Ihrer Aufsicht oder zu besonderen Anlässen zu Hause zu trinken. Machen Sie Ihren Teenagern Ihre Haltung schließlich klar. Das Trinken von Teenagern ist entweder in Ihrer Familie erlaubt oder nicht. Einige Eltern entscheiden sich dafür, Teenager-Trinkpartys zu veranstalten, weil sie denken, dass sie in der Lage sein werden, das Geschehen unter ihrem eigenen Dach zu kontrollieren und die Umstände des Trunkenheitsfahrens zu vermeiden. Wir empfehlen nicht, minderjährige Trinker mit Alkohol zu versorgen. Es ist nicht nur illegal, es ist extrem gefährlich.

Viele Eltern glauben, dass, wenn sie ihren Teenagern zu Hause erlauben, in Maßen zu trinken, sie woanders weniger trinken werden. Mehrere Studien haben gezeigt, dass dies einfach nicht wahr ist. Die Alkoholforscherin Caitlin Abar von der Pennsylvania State University enthüllte in ihrer Studie im letzten Jahr, dass Eltern, die den Alkoholkonsum durch Minderjährige völlig ablehnten, Kinder hatten, die einmal im College weniger tranken. Eltern, die in der High School dem Alkoholkonsum von Teenagern nachsichtig waren, neigten jedoch dazu, Kinder zu haben, die in ihren College-Jahren mehr exzessiven Alkoholkonsum verübten.

Eine Null-Toleranz-Politik wird nicht sicherstellen, dass Ihre Teenager jetzt oder im College nicht trinken. Jugendliche aus solchen Haushalten neigen jedoch dazu, weniger zu trinken.

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Versuchungen entfernen

Eltern sollten nicht erwarten, dass ihre Teenager alkoholfrei sind, wenn Mama und Papa jedes Wochenende übermäßig trinken. Entfernen Sie Versuchungen aus Ihrem Haushalt, indem Sie Alkohol eliminieren (oder einsperren) und mit gutem Beispiel vorangehen. Es ist sicherlich in Ordnung, ein oder zwei Gläser Wein zum Abendessen zu trinken, aber wenn Ihr Teenager sieht, wie Sie regelmäßig eine Flasche starken Alkohols trinken, sind Sie kein gutes Vorbild. Wenn Ihre Kinder volljährig Alkohol trinken, sollten sie dies maßvoll und verantwortungsbewusst tun.

Folgen Sie mit Konsequenzen

Sie sollten einen Plan mit Konsequenzen für den Umgang mit dem Alkoholkonsum von Teenagern haben, bevor es überhaupt zu Vorfällen kommt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kinder wissen, was passiert, wenn sie beim Trinken von Alkohol erwischt werden. Wenn Ihr Teenager trinkt und Auto fährt, nehmen Sie ihm den Führerschein weg. Und das nicht nur für eine Woche, sondern über einen längeren Zeitraum. Ziehen Sie auch in Erwägung, Ihren Teenager in einen Alkohol-Erziehungskurs einzubeziehen oder verweisen Sie ihn auf Bücher oder Websites zu diesem Thema. Schauen Sie sich The Cool Spot an, wo Teenager Fakten über Alkohol, den Umgang mit Gruppenzwang, die Gefahren einer Alkoholvergiftung und mehr erfahren können.

Hole sie ab

Egal, was Sie tun, Sie können nicht 100-prozentig sicher sein, dass Ihre Teenager keinen Alkohol trinken, wenn sie außer Sichtweite sind. Stellen Sie sicher, dass sie verstehen, dass Sie sie, egal wie spät es ist, wo sie sind oder wie betrunken sie sind, abholen, wenn sie anrufen. Ihre Kinder sollten zu Hause nicht so viel Angst vor den Folgen haben, dass sie ihr Leben riskieren und sich betrunken hinters Steuer setzen oder mit jemandem, der betrunken fährt, ins Auto steigen.

Holen Sie sich professionelle Hilfe

Wenn Sie vermuten, dass Ihr Teenager ein Alkoholproblem entwickelt hat, wenden Sie sich an professionelle Hilfe. Anonyme Alkoholiker, Familienberater und andere Experten können Jugendlichen und Familien in Krisen helfen. Wenn Sie nach Programmen zur Behandlung von Alkoholmissbrauch in Ihrer Nähe suchen, verwenden Sie den Einrichtungsfinder auf der Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit (SAMHSA). Auf der Website von Teens Health finden Sie auch einige gute Informationen, wo Sie Hilfe erhalten.

Lies über die Anzeichen, dass dein Teenager trinkt >>

Leben vs. Fiktion

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6. Tägliche Dosis Bohnen

Essen Sie täglich mindestens eine halbe Tasse gekochte Bohnen.

Bohnen sind der Eckpfeiler jeder Blue Zones-Diät auf der Welt: schwarze Bohnen in Nicoya-Linsen, Kichererbsen und weiße Bohnen im Mittelmeerraum und Sojabohnen in Okinawa. Die langlebigen Populationen in diesen blauen Zonen essen im Durchschnitt mindestens viermal so viele Bohnen wie wir. Eine von der Weltgesundheitsorganisation finanzierte Fünf-Länder-Studie ergab, dass der Verzehr von 20 Gramm Bohnen täglich das Sterberisiko einer Person in einem bestimmten Jahr um etwa 8 % senkt.

Tatsache ist, dass Bohnen das perfekte Superfood in der Blue Zones-Diät darstellen. Im Durchschnitt bestehen sie aus 21% Protein, 77% komplexen Kohlenhydraten (die Art, die eine langsame und gleichmäßige Energie liefert, anstatt den Spitzenwert, den man von raffinierten Kohlenhydraten wie Weißmehl erhält) und nur ein paar Prozent Fett. Sie sind auch eine ausgezeichnete Quelle für Ballaststoffe. Sie sind billig und vielseitig, kommen in einer Vielzahl von Texturen und enthalten mehr Nährstoffe pro Gramm als jedes andere Lebensmittel auf der Erde.

Der Mensch isst seit mindestens 8.000 Jahren Bohnen, sie sind Teil unserer kulinarischen DNA. Sogar das Bibelbuch Daniel (1:1-21) bietet eine zweiwöchige Bohnendiät an, um Kinder gesünder zu machen. Der Ernährungsdurchschnitt der blauen Zonen – mindestens eine halbe Tasse pro Tag – liefert die meisten Vitamine und Mineralstoffe, die Sie benötigen. Und weil Bohnen so herzhaft und sättigend sind, werden sie wahrscheinlich weniger gesunde Lebensmittel aus Ihrer Ernährung streichen. Darüber hinaus trägt der hohe Ballaststoffgehalt in Bohnen dazu bei, dass gesunde Probiotika im Darm gedeihen.

So können Sie es tun:

+ Finden Sie im Rahmen einer Blue Zones-Diät Möglichkeiten, Bohnen zuzubereiten, die Ihnen und Ihrer Familie gut schmecken. Hundertjährige in den blauen Zonen wissen, wie man Bohnen schmeckt. Wenn Sie noch keine Lieblingsrezepte haben, probieren Sie im nächsten Monat drei Bohnenrezepte aus.

+ Stellen Sie sicher, dass Ihre Speisekammer eine Vielzahl von Bohnen zum Zubereiten hat. Trockene Bohnen sind am billigsten, aber Dosenbohnen sind schneller. Achten Sie beim Kauf von Bohnenkonserven unbedingt auf das Etikett: Die einzigen Zutaten sollten Bohnen, Wasser, Gewürze und vielleicht eine kleine Menge Salz sein. Vermeiden Sie die Marken mit zugesetztem Fett oder Zucker.

+ Verwenden Sie pürierte Bohnen als Verdickungsmittel um Suppen cremig und proteinreich auf der Blue Zones Diät zu machen.

+ Machen Sie Salate herzhafter, indem Sie sie mit gekochten Bohnen bestreuen. Servieren Sie Hummus oder Kuchen mit schwarzen Bohnen neben Salaten für zusätzliche Textur und Attraktivität.

+ Halten Sie Ihre Speisekammer mit Gewürzen auf Lager, die Bohnengerichte verschönern und sie köstlich schmecken lassen. Mediterrane Bohnenrezepte zum Beispiel enthalten normalerweise Karotten, Sellerie und Zwiebeln, gewürzt mit Knoblauch, Thymian, Pfeffer und Lorbeerblättern. Dies ist eine einfache Möglichkeit, eine Blue Zones-Diät zu verwechseln.

+ Wenn Sie zum Abendessen ausgehen, sollten Sie mexikanische Restaurants in Betracht ziehen, die fast immer Pinto oder schwarze Bohnen servieren. Verfeinern Sie die Bohnen, indem Sie Reis, Zwiebeln, Paprika, Guacamole und scharfe Sauce hinzufügen. Vermeiden Sie Weißmehltortillas. Entscheiden Sie sich stattdessen für Maistortillas, mit denen in Costa Rica Bohnen verzehrt werden.


Sind Regenwürmer essbar?

Als ich ein kleiner Junge war, las ich ein lustiges Kinderbuch mit dem Titel Wie man gebratene Würmer isst. Dieses Buch wurde 2006 verfilmt. Billy, die Hauptfigur, geht eine Wette ein, dass er in fünfzehn Tagen fünfzehn Würmer essen kann. Die Würmer werden auf alle möglichen interessanten Arten zubereitet und als es sicher ist, dass Billy die Wette gewinnt, versuchen die Jungs, mit denen er die Wette platziert hat, die Herausforderung immer schwieriger zu machen. Aber als Elternteil fragen Sie sich: Ist das sicher? Dürfen Menschen Würmer essen? Billys Eltern fragten den Arzt und nahmen es dann gelassen hin und halfen ihm sogar.

Die westliche Welt betrachtet Würmer als ekelhaft und ungenießbar. Sie sind etwas, das im Abfall lebt und sich nach dem Tod in Ihr Gehirn frisst. Sie sind stark genug, um ein Dreh- und Angelpunkt in der Darstellung von Fast Food als schmutzig und böse zu sein, und Legenden der McWorm-Burger zwang McDonald’s, ganzseitige Anzeigen in Zeitungen an der Westküste zu drucken, wo die Legende am aktivsten war (siehe unten). Wenn Sie jemals einen kleinen Eimer Nightcrawler als Köder gekauft haben, wissen Sie jedoch, dass Rindfleisch viel billiger ist und McDonald's kein Geld mit einem Wurmburger verdienen würde. Mehlwürmer, die Larvenform des Mehlwurmkäfers oder Tenebrio molitor, der auch für den Menschen perfekt essbar ist und in einigen Kulturen verwendet wird, sollen auch eine Proteinquelle in McDonald’s-Burgern gewesen sein. Dies würde wiederum einen teuren Burger ergeben.

In Consuming the Inedible: Neglected Dimensions of Food Choice erzählen die Autoren ein amerikanisches Volkslied, das anscheinend aus einem Cartoon namens “Minnie the Moocher aus den 1930er Jahren stammt, in dem das elende europäische Einwandererkind 1 MacClancy, Jeremy, sang. CJK Henry und Helen M. Macbeth. Verzehr des Ungenießbaren: Vernachlässigte Dimensionen der Lebensmittelauswahl. New York: Berghahn, 2009. :

Ich weiß, was ich nach und nach tun werde
Ich esse ein paar Würmer und dann sterbe ich
Und wenn ich weg bin, warte einfach, siehst du
Es wird ihnen allen leid tun, dass sie auf mir rumgehackt haben

Und dann noch ein Kinderlied:

Niemand liebt mich
Alle hassen mich
Denke ich werde Würmer essen gehen

Die Würmer kriechen rein
Die Würmer kriechen raus
Sie fressen deine Eingeweide
Und spucke sie aus

Das Essen von Würmern, soweit es diese Gesänge betrifft, bedeutet also, das Ungenießbare zu essen, nicht nur als rebellischer Akt, sondern als selbstmörderischer Akt. Und viele Kinder, ähnlich wie Billy, haben bei einer Mutprobe einen Wurm gegessen oder sich sogar von Tyrannen einen in den Hals geschoben. Um keine negativen Auswirkungen. Wenn Würmer nicht so ein Symbol wären, wäre der Gummiwurm nie so erfolgreich gewesen! Aber das ist ein Hangup des Westens. Menschen in anderen Teilen der Welt essen Würmer, Maden und Insekten, nicht um zu überleben, sondern mit Begeisterung.

Fakt ist, dass alle Arten von Regenwürmern sind für den Menschen essbar. Sie gelten bei den Maoris Neuseelands als Delikatesse. In Japan werden sie sogar zu Pasteten verarbeitet. Sie werden auch in Teilen Afrikas, Neuguineas und vermutlich Südamerikas gegessen. Auf den Philippinen ist die Perionyx-Ausgrabung Art wird in pflanzlichen Abfällen gezüchtet und dann mit Kräutern und Gewürzen zu Steaklets verarbeitet, die für den Menschen verzehrt werden können. Es gab auch ein Nahrungsergänzungsmittel namens Eugen, hergestellt aus kultivierten afrikanischen Nightcrawlern. Sie wurden auch für medizinische Zwecke verwendet. 2 Sims, R.W. und B.M. Gerard. Regenwürmer: Schlüssel und Hinweise für die Identifizierung und das Studium der Arten. London: Herausgegeben für die Linnean Society of London und die Estuarine and Brackish-Water Sciences Association von E.J. Brill, 1985. Regenwürmer können auch eine wertvolle Quelle für proteinreiche Nahrung für Nutztiere sein, und natürlich sind sie Fischfutter.

Auch Zwergschimpansen fressen regelmäßig Regenwürmer, aber es ist schwer zu verstehen, warum. Sie werden stundenlang von Hand nach ihnen graben, und sie bekommen nicht viel für eine so arbeitsintensive und lange Nahrungssuche. Vielleicht noch seltsamer ist die Tatsache, dass sie sie kaum zu kauen scheinen und die Würmer im Kot intakt bleiben. 3 Kanō, Takayoshi. Der letzte Affe: Verhalten und Ökologie von Zwergschimpansen. Stanford, CA: Stanford UP, 1992.Sie bekommen wahrscheinlich nicht viel Nahrung von ihnen, also mögen sie vielleicht das Gefühl, dass sie in ihren Kehlen sausen! Bonobos und Gorillas fressen sie auch, aber ich habe keinen Hinweis darauf gefunden, ob sie sie kauen oder nicht.

Aber wenn Sie kauen würden, ist der Regenwurm, Pfund für Pfund, mit Protein gefüllt, mit 82 % des Körpergewichts des Wurms. Sie werden auch die verrottende organische Substanz in ihnen essen. Sie fressen Erde, die in einem Muskelmagen zermahlen wird, und dann wird der Abfall als Auswurf aus ihrem Hinterteil ausgeworfen. Diese Abgüsse werden verwendet, um den Bau auszukleiden oder werden am Eingang deponiert. Alles im Boden, einschließlich Pestizide und Parasiten, könnte sich im Wurm befinden.

Sicherheits-Bedenken

Regenwürmer beherbergen infektiöse Parasiten.

Unsere Hundefreunde knabbern manchmal gerne daran, aber beachten Sie, dass es für Hunde gefährlich ist, Regenwürmer zu fressen.

Wenn sich Pestizide im Boden befinden, befinden sie sich im Wurm. Und natürlich alle Bakterien usw. Sie sollten es sich also zweimal überlegen, bevor Sie in den Hinterhof eilen, um nach Regenwürmern zum Knabbern zu suchen, und wenn Sie versuchen möchten, Ihren Hund nach Möglichkeit davon abzuhalten, sie zu fressen.

Im Allgemeinen wird beim Verzehr von Regenwürmern zuerst die Erde aus dem Darm der Würmer entfernt und sie werden durch Kochen, Backen oder eine andere Kochmethode auf eine Temperatur gekocht, die ausreicht, um die meisten Parasiten abzutöten.

Sind Nightcrawler essbar?

Große und robuste Regenwürmer, die als Nightcrawler bekannt sind, sind die häufigste Regenwurmart in den Vereinigten Staaten und sie sind genauso essbar wie jeder andere Regenwurm. Ihr wissenschaftlicher Name ist eigentlich Lumbricus terrestris. In Großbritannien wird dies als bezeichnet Lobwurm oder gewöhnlicher Regenwurm, und in Europa könnte er einfach der roter Wurm. In Kanada heißen sie die Tauwurm oder Großvater Regenwurm. Ironischerweise ist der “common” Nightcrawler in Nordamerika eine invasive, eingeführte Art. Tatsächlich wurden sehr viele der in den Vereinigten Staaten gefundenen Regenwürmer, 45 bis 60 Arten oder mehr, eingeführt. Der Nightcrawler, der größte dieser invasiven Regenwürmer, kam zusammen mit anderen europäischen Siedlern ab dem 16. Jahrhundert nach Nordamerika. Diese Würmer gelangten wahrscheinlich in den Boden, der auf Schiffen als Ballast verwendet wurde, oder auf den Wurzelballen von Pflanzen. Sie kamen weiterhin mit importierten Zierpflanzen an, aber auch als absichtliche und erlaubte Einfuhr von Lebendködern aus Kanada in die USA. 8 Wenn Sie alt genug sind, um sich an den alten Werbejingle in der Fernsehsendung zu erinnern WKRP, Sie kennen eine weitere der am häufigsten eingeführten Arten: “Red Wriggler, der Cadillac der Würmer!”

Als ich im Süden aufwuchs, wurden rote Wriggler normalerweise als Köder oder zum Kompostieren verkauft ... zumindest soweit ich mich erinnern kann, und wir fanden sie manchmal im Boden. Aber die Nachtkriecher waren bei weitem am zahlreichsten und leichter zu finden, besonders wenn es dunkel wurde und sie sich dann der Oberfläche näherten.

Wir denken normalerweise, dass Regenwürmer für den Boden nützlich sind, aber diese invasiven Arten können destruktiv sein, wenn sie in Gebiete eingeführt werden, in denen es vorher keine Regenwürmer gab, insbesondere in Wäldern, wo die zersetzende Wirkung auf die Laubstreu die Ökologie auf solche Weise verändern kann die Umgebung für bestimmte Bäume und Pflanzen ungeeignet zu machen. Regenwürmer verbreiten sich normalerweise nicht sehr schnell, wenn sie sich selbst überlassen werden, aber sie werden leicht von Menschen unterstützt, beispielsweise von Fischern, die übrig gebliebene Köderwürmer auf den Boden werfen.

Wurm-Burger-Kontroverse

Als ich ein Kind war, vielleicht zu der Zeit, als ich How to Eat Fried Worms las, kursierte eine urbane Legende: McDonald's-Hamburger wurden aus Bodenwürmern hergestellt, was natürlich Regenwürmer bedeutete. Tatsächlich begann das Gerücht ursprünglich über Wendy’s, wurde aber auf McDonalds umgestellt, da die Kette so viel größer war.

Vor kurzem, im Jahr 2012, behauptete eine Russin, ihr Hamburger von McDonald’s sei voller Würmer. 4 Chaykovskaya, Evgeniya. “McDonald’s bestreitet Würmer in ihren Hamburgern.” The Moscow News. N.p., 24. Juli 2012. Web. 22. Mär. 2013. Dies wurde nie bestätigt und natürlich ist die urbane Legende über Bodenwurm-Burger nur ein Mythos. Es spielt mit dem Bild von Fast Food als Müll, der für unseren Körper destruktiv ist. Würmer sind ein Symbol sowohl für Abfall als auch für innere Fäulnis, eine perfekte Metapher für die Wahrnehmung, dass Fast-Food-Franchises uns wissentlich gefährliche Lebensmittel verkaufen. 5 De, Vos Gail. Geschichten, Gerüchte und Klatsch: Erforschung zeitgenössischer Volksliteratur in den Klassen 7-12. Englewood, CO: Libraries Unlimited, 1996.

Ein gemahlener Wurm-Burger, wie Sie beim Lesen sehen können, würde nicht überall auf der Welt solche Kontroversen auslösen. McDonald’s könnte in einigen Ländern möglicherweise genau einen solchen Burger entwickeln! (Weitere Quellen: 6 Edwards, CA, PJ Bohlen und CA Edwards. Biology and Ecology of Earthworms. London: Chapman & Hall, 1996 7 Woodward, Susan L. und Joyce Ann. Quinn. Encyclopedia of Invasive Species: From Africanized Honey Bienen zu Zebramuscheln. Santa Barbara, CA: Greenwood, 2011. 8 Kahn, Cynthia M. The Merck Manual / Merial Manual for Pet Health. Whithouse Station, NJ: Merck, 2007. )

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