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Backstage Beauty: Testen Sie die besten Sommer-Runway-Looks mit Hilfe von Promi-Stylisten

Backstage Beauty: Testen Sie die besten Sommer-Runway-Looks mit Hilfe von Promi-Stylisten

Sie unterhalten sich vielleicht mit Freunden über die neuesten Laufstegmäntel von Neiman, aber der Herbst ist noch weit weg – weit, weit weg. Okay, nicht das weit entfernt, aber es liegt noch ein weiterer solider Sommermonat vor uns, und wir persönlich haben vor, jeden letzten Tropfen Sonnenschein aufzusaugen. Aber – Geständniszeit – unsere Haare werden ein wenig abgenutzt. Bei der Hitze gibt es nur so viele Möglichkeiten für sommerliche Frisuren und obendrein kann man ein Brötchen nur so oft tragen, bis die Leute es bemerken. Was also soll ein Mädchen tun? Wir haben die Frühlings-Laufstege nach Inspirationen durchforstet und mit einigen Profis gesprochen, in der Hoffnung, bessere Styling-Optionen zu finden, um diesen übertriebenen Sommerschlössern neues Leben einzuhauchen. Wir haben sie sogar alle getestet, um sicherzustellen, dass sie für einen unterhaltsamen Tag im Sand oder beim Surfen einfach genug sind. Jetzt hoffen wir nur, dass es in der Saison noch genug sonnenverwöhnte Tage gibt, um sie alle zu tragen.

Bildnachweis Aveda über Flickr

Mit fast 20 Jahren Hairstyling, Fashion Week und Editorial Redken Stylistin Jenny Balding kennt Haare. Ihre Arbeiten waren auf den Laufstegen von Marc Jacobs, Betsey Johnson und Proenza Schouler zu sehen, außerdem hat sie mit Prominenten wie Heidi Klum, Miranda Kerr und Kendall Jenner zusammengearbeitet – der Pferdeschwanz. Sie hat uns eine Anleitung zu einem unserer Lieblingslooks aus der Osklen FS14-Kollektion gegeben. „Erstelle ein niedriges Seitenteil auf der Seite, die am besten zu deinem Gesicht passt. Dann sehr glatt und gerade föhnen“, erklärt sie. Persönlich lieben wir den niedrigen Seitenteil, aber auch die Mittelteile waren überall auf der Landebahn. „Trennen Sie die Abschnitte vor dem Ohr ab und lassen Sie sie weg. Dann das Haar im Nacken zu einem niedrigen Pferdeschwanz kehren und es behalten Ja wirklich glatt, wie Sie gehen“, sagt sie. „Nehmen Sie einen der Seitenteile und kreuzen Sie die Basis des Pferdeschwanzes und stecken Sie ihn direkt darunter fest. Wiederholen Sie die gleiche Technik auf der anderen Seite.“ Inzwischen sah in unserem Testlauf alles ziemlich genau aus, und wir haben uns im Grunde geschworen, Runway-Looks öfter auszuprobieren. „Für den ultimativen Glanz mit einem Glanzspray besprühen!“ Glatzenbildung fügt hinzu. (Außerdem hat ein wenig Sonnenschutz noch niemandem geschadet.)

Bildnachweis Aveda über Flickr

Als Senior Stylistin im New Yorker Cutler Salon hat sich Balding auf Schnitt und Styling für Damen und Herren spezialisiert und lebt nach dem Motto „Bringing Runway to Reality“. Sie nimmt die besten Looks von Laufstegen weltweit und stellt die Looks von Kunden und Salongästen nach – und jetzt bringt sie sie zu uns. Ein weiterer Stil, der unser Pferdeschwanzspiel aufwertet, ist der geflochtene Look von Stella McCartney SS14. Balding schlägt vor, auf die gleiche Weise zu beginnen: „Sehr glatt und gerade föhnen. Und stellen Sie sicher, dass Sie das Haar vom Gesicht wegführen, damit das Haar glatt bleibt.“ Scheint einfach genug. „Schwenken Sie im Nacken in den niedrigen Pferdeschwanz, nehmen Sie dann einen kleinen Abschnitt von der Unterseite des Pferdeschwanzes und erstellen Sie einen engen Zopf“, erklärt sie. Dies war zugegebenermaßen etwas umständlicher; Wir mussten unseren Mini-Zopf an der Seite beginnen – zum Teil aufgrund unserer Butterfinger. "Wickeln Sie sich um die Basis des Pferdeschwanzes und stecken Sie ihn fest."

Fotokredit Valentino über Facebook

Während wir mit Balding diesen Weg der trendigen Pferdeschwänze gebahnt haben, konnten wir Valentinos mittlerweile ikonischen Bubble Tail nicht auslassen. „Warum nicht kleine Blasen im Schwanz erzeugen? Sie können mit einem wirklich hohen Pferdeschwanz wie Blake Lively bei der Met Gala oder wirklich tief im Nacken bei Valentino in dieser Saison in Paris gehen “, fragt sie. Auf die Frage, was wir am liebsten stylen würden, mussten wir zugeben, dass wir beides wollten. Für lebhaftes Haar schlägt sie vor, dass wir das Haar zu einem wirklich hohen Pferdeschwanz direkt unter der Krone oder wo immer es Ihrem Profil entspricht, glätten. Stellen Sie sicher, dass Sie es fest anziehen, damit es verankert bleibt und sich mit der Zeit nicht lockert.“ Wenn Sie den Look zu Hause replizieren, empfehlen wir wirklich, dass es fest; Nach ein paar Fummeln haben wir festgestellt, dass das Bürsten, Zurückkämmen und Hinzufügen weiterer Bänder Ihren Look wirklich auflockern kann. „Bürste deinen Pferdeschwanz so, dass er oben eine glatte Oberfläche erzeugt, aber bürste dann die Unterseite des Schwanzes zurück, um eine geschwollene Textur zu erzeugen! Zum Schluss noch einmal leicht glätten“, fügt sie hinzu. „Erzeuge dann kleine Blasen ganz nach unten, um deinen gewünschten Look zu kreieren.“ Um Valentinos Laufsteg-Look zu kopieren, „beginnen Sie entweder mit einem niedrigen Seiten- oder Mittelteil und glätten Sie sich im Nacken zu einem wirklich niedrigen Pferdeschwanz. Nochmals, sichern Sie sich fest, da dies Ihr Anker ist.“ Dann arbeiten Sie diese Minibänder ein, wie Sie es für richtig halten.

Bildnachweis TIGI Professional über Facebook

Eine unserer Lieblingsmarken, die wir nach der Fashion Week hören, ist die Laufsteg von TIGI Crew, die Anleitungen zu einigen ihrer besten Laufsteg-Looks gibt. Unser absoluter Favorit für den Sommer waren die Twin-Tail-Zöpfe von Mara Hoffman SS14 – natürlich ohne die Extensions. „Bereiten Sie das Haar mit reichlich Mousse vor, bearbeiten Sie es vom Ansatz bis zu den Spitzen und bürsten Sie es mit einer Paddelbürste durch, während Sie einen definierten Mittelteil vom Haaransatz bis zum Nacken schaffen“, erklärt Catwalk von TIGI Global Creative Director Nick Irwin. „Beginnen Sie mit der linken Seite des Kopfes, sammeln Sie Haare und beginnen Sie direkt hinter dem Ohr mit dem französischen Flechten, wobei Sie das Ende mit einem kleinen Gummiband sichern. Auf der rechten Seite wiederholen.“ Dieser Teil, das geben wir zu, war nicht einfach. Französisches Flechten hinter dem eigenen Kopf ist nie einfach, aber nach einer Weile haben wir den Dreh raus – irgendwie. „Mit einem bunten Webgürtel die beiden Zöpfe in einem kleinen Abschnitt im Nacken zusammenbinden und feststecken, wobei die Enden weggesteckt werden.“ Abgesehen von dem französischen Flechten war dies ziemlich einfach zu replizieren – und selbst wenn es ein wenig chaotisch ist, sieht es einfach so aus, als hättest du in der Brandung gespielt, also betrachten wir es als Win-Win-Situation.

Bildnachweis Aveda über Flickr

Wir hatten auch die Gelegenheit, Larry Sims, einen 15-jährigen Hairstyling-Veteranen, der seine Karriere als Choreograf für Musiker begann, das Gehirn von Larry Sims zu erkunden in seinem Atelier. Zu den Kunden zählen Queen Latifah, David und Victoria Beckham, Christina Millian, Gabrielle Union und Mary J Blige. Bei Ann Yee SS14 sahen wir einige köstlich funky Flechten, die wir einfach ausprobieren mussten. „Beginnen Sie mit glattem, frischem, ausgeblasenem, sauberem Haar. Nehmen Sie eine kleine Menge Go Pro Gro Cream Oil (smooth 'n shine) und tragen Sie es von der Wurzel bis zur Spitze auf, um Glanz und Feuchtigkeit zu erhalten“, schlägt Sims vor. Dann mit einem Rattenschwanzkamm zwei Haarsträhnen von der Schläfe bis zur Mitte des Nackens formen - den mittleren Teil mit einer Klammer sichern. French flechten beide Seiten der abgeschnittenen Haare und binden die Zöpfe mit kleinen Gummibändern. Wieder haben uns die Gefahren des französischen Flechtens fast zum Stolpern gebracht, aber ein enger Zopf ist etwas einfacher zu bewerkstelligen. „Lassen Sie den mittleren Teil Ihres Haares fallen, indem Sie den Clip entfernen. Teilen Sie die Mitte ab und drehen Sie beide Abschnitte oben auf Ihrem Gehör in den mittleren Scheitel Ihres Kopfes zurück“, erklärt Sims. „Mit Mini-Gummibändern und Haarnadeln sichern.“ Dieser Look ist definitiv kantig, ohne eine trendige Seitenrasur zu versuchen.

Bildnachweis TIGI Professional über Facebook

Ein prominenter Sprecher für Got2b-Produkte, Sims arbeitet mit Prominenten, arbeitet mit internationalen Stylisten zusammen, stylt Editorial-Shootings und stylte sogar unsere Favoritin Lupita Nyong'o in der Nacht, in der sie den Oscar gewann. Auf der Miami Swim Week haben wir ein paar Styles gesehen, die wir nicht von der Liste lassen konnten, und Sims war genau der Richtige, um uns die Anleitung zu geben. Um den geflochtenen Strand-Mohawk bei Suboo zu erhalten, schlägt Sims vor, dass wir „mit einer natürlichen wellenförmigen Textur beginnen, indem wir ein Salz-Infusions-Wellenspray auf das nasse Haar auftragen. Lassen Sie das Haar an der Luft trocknen.“ (Zugegeben, die Lufttrocknung unserer Haare war der schwierigste Teil dieses Looks.) „Nach dem Trocknen die oberen mittleren Partien Ihres Haares nehmen und die Bögen Ihrer Augenbrauen als Richtlinien für die Platzierung verwenden. Locker, französisch unter dem Zopf, die Spitze des Kronenhaares; mit Mini-Gummibändern sichern“, erklärt er. „Nehmen Sie die beiden verbleibenden Haarpartien auf beiden Seiten und rollen Sie sie vom Gesicht weg nach oben, sodass die Ranken organisch auf beiden Seiten des Gesichts fallen. Anschließend mit Volumen-Haarspray fixieren.“


Wie SNL-Star Heidi Gardner vom Haareschneiden in L.A. zu Witzen im Fernsehen kam

Meine Besessenheit mit Haaren begann, als ich 12 wurde, ungefähr zu der Zeit, als Gwen Stefani ihr Pink färbte. Danach probierte ich jeden Monat eine neue Farbe aus. Als ich aufs College kam, schnitt ich allen meinen kaputten Freunden die Haare. Ich war ein bisschen verloren mit dem, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, also dachte ich, “Vielleicht wenn ich aufhöre und nach L.A. ziehe, um Haare zu machen, klingt das cooler, als einfach nur aufzuhören.”

Als ich nach L.A. kam, ging ich zur Kosmetikschule und bekam einen Job in einem Salon in Studio City, was ein bisschen konservativ war, aber ich hatte ein paar Kunden, die gerne experimentierten. Ich erinnere mich, wie ich auf dem Boden meiner Wohnung saß und an Haarverlängerungen arbeitete, und ich dachte: “I’mich mache Extensions für die Stars. Vielleicht wird Paris Hilton diese verwenden. Das ist so gut wie es nur geht.”

Ich habe schnell herausgefunden, was einen guten Friseur ausmacht. Nr. 1: Sie sollten sich mit Haaren auskennen und sich auskennen. Nr. 2: Sie sollten ihre ehrliche Meinung sagen. Und Nr. 3: Sie sollten dich ein bisschen weiter treiben, um etwas auszuprobieren, an das du nicht gedacht hättest. Ich war schon immer ein bisschen ein Publikumsliebling, also war ich in Bezug auf diesen zweiten Punkt wahrscheinlich nicht so ehrlich, wie ich hätte sein sollen. Ich kann selbst ein Risiko eingehen, aber wenn dir jemand sagt, dass er einen Pony will, kann das beängstigend sein.

Als Stylistin wird man so etwas wie eine Sesseltherapeutin, und als ich zur Comedy überging, war das sehr nützlich. Ich hatte jeden Tag eine Fülle von Charakteren in meinem Gesicht und bekam Ideen für Skizzen aus zufälligen Dingen, die Kunden sagten. Es hat mich auch zu einem besseren Zuhörer gemacht. Der Salon ist ein Ort der Vertraulichkeit. Manchmal weinte ein Kunde auf Ihrem Stuhl, damit Sie lernen, für jemanden da zu sein.

Ich war ungefähr fünf Jahre im Salon, als mein Mann [Autor Zeb Wells] mich eines Abends zu einer Groundlings-Improvisationsshow mitnahm, was aufregend war, weil ich davon besessen war SNL und wusste, dass Leute wie Will Ferrell und Cheri Oteri dort angefangen hatten. Als ich die Sketche sah, war ich überwältigt. Melissa McCarthy war immer noch in den Groundlings und ich dachte: “Warum ist sie nicht der größte Star der Welt?” Natürlich nahm ihre Karriere ein paar Monate später ihren Lauf.

Nach der Show dachte ich nur: “Wie mache ich das?” Ich rief meinen Bruder an und er sagte, “I’ habe darauf gewartet, dass du das unser ganzes Leben lang sagst. Ich zahle für deinen ersten Groundlings-Kurs.” Also hat er mich angemeldet. Zuerst tat ich es zum Glück. Dann bin ich zur Sunday Company aufgestiegen, die eine SNL-Style-Show. Sie schreiben jede Woche neues Material und kaufen Ihre eigenen Perücken und Kostüme. Es fing an, meine ganze Zeit in Anspruch zu nehmen, aber es war der größte Spaß, den ich je hatte.

Irgendwann wusste ich, dass ich mich voll und ganz engagieren musste. Ich hatte das Glück, dass der Chef in meinem Salon mich unterstützte. Meine Kunden hingegen waren verwirrt. Ihre Reaktion war wie, “OK…, aber bist du überhaupt lustig?” Und ich sagte: “Nun, ich weiß, dass ich kein lustiger Friseur bin, aber ich denke, ich bin irgendwie lustig.”

Etwa eineinhalb Jahre später, im Jahr 2017, [SNL Produzent] Lindsay Shookus kam zu den Groundlings, um sich eine Show anzusehen. Und kurz darauf wurde ich gebeten, vorzusprechen für SNL. Es war viel Druck. Damals konnte ich es nur mit meinem Kosmetiktest — vergleichen, vor dem ich auch ausgeflippt war. Aber es muss gut gelaufen sein, denn etwa eine Woche später bekam ich den Anruf von [SNL Ausführender Produzent] Lorne Michaels bringt mich dazu.

Die Charaktere, die ich jetzt schreibe, basieren normalerweise auf jemandem, den ich auf der Welt gesehen habe. Ich mache immer heimlich Bilder von Leuten auf der Straße. Sobald es deine Skizze in die Show geschafft hat, triffst du dich mit Garderobe und Haaren, und sie lassen dir normalerweise freie Hand. Ich habe es geliebt, am Aussehen meiner Charaktere zu arbeiten, wie Angel, die Freundin jeder Boxerfreundin, Goop-Mitarbeiter Baskin Johns, und Bailey, die Teenager-Filmkritikerin, die diese flachgebügelte Perücke trägt, hinter der sie sich versteckt.


Wie SNL-Star Heidi Gardner vom Haareschneiden in L.A. zu Witzen im Fernsehen kam

Meine Besessenheit mit Haaren begann, als ich 12 wurde, ungefähr zu der Zeit, als Gwen Stefani ihr Pink färbte. Danach probierte ich jeden Monat eine neue Farbe aus. Als ich aufs College kam, schnitt ich allen meinen kaputten Freunden die Haare. Ich war ein bisschen verloren mit dem, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, also dachte ich, “Vielleicht wenn ich aufhöre und nach L.A. ziehe, um Haare zu machen, klingt das cooler, als einfach nur aufzuhören.”

Als ich in L.A. ankam, ging ich auf eine Kosmetikschule und bekam einen Job in einem Salon in Studio City, was ein bisschen konservativ war, aber ich hatte ein paar Kunden, die gerne experimentierten. Ich erinnere mich, wie ich auf dem Boden meiner Wohnung saß und an Haarverlängerungen arbeitete, und ich dachte: “I’mich mache Extensions für die Stars. Vielleicht wird Paris Hilton diese verwenden. Das ist so gut wie es nur geht.”

Ich habe schnell herausgefunden, was einen guten Friseur ausmacht. Nr. 1: Sie sollten sich mit Haaren auskennen und sich auskennen. Nr. 2: Sie sollten ihre ehrliche Meinung sagen. Und Nr. 3: Sie sollten dich ein bisschen weiter treiben, um etwas auszuprobieren, an das du nicht gedacht hättest. Ich war schon immer ein bisschen ein Publikumsliebling, also war ich in Bezug auf diesen zweiten Punkt wahrscheinlich nicht so ehrlich, wie ich hätte sein sollen. Ich kann selbst ein Risiko eingehen, aber wenn dir jemand sagt, dass er einen Pony will, kann das beängstigend sein.

Als Stylistin wird man so etwas wie ein Sesseltherapeut, und als ich zur Comedy überging, wurde das wirklich nützlich. Ich hatte jeden Tag eine Fülle von Charakteren in meinem Gesicht und bekam Ideen für Skizzen aus zufälligen Dingen, die Kunden sagten. Es hat mich auch zu einem besseren Zuhörer gemacht. Der Salon ist ein Ort der Vertraulichkeit. Manchmal weinte ein Kunde auf Ihrem Stuhl, damit Sie lernen, für jemanden da zu sein.

Ich war ungefähr fünf Jahre im Salon, als mein Mann [Autor Zeb Wells] mich eines Abends zu einer Groundlings-Improvisationsshow mitnahm, was aufregend war, weil ich davon besessen war SNL und wusste, dass Leute wie Will Ferrell und Cheri Oteri dort angefangen hatten. Als ich die Sketche sah, war ich überwältigt. Melissa McCarthy war immer noch in den Groundlings und ich dachte: “Warum ist sie nicht der größte Star der Welt?” Natürlich begann ihre Karriere ein paar Monate später.

Nach der Show dachte ich nur: “Wie mache ich das?” Ich rief meinen Bruder an und er sagte, “I’ habe darauf gewartet, dass du das unser ganzes Leben lang sagst. Ich zahle für deinen ersten Groundlings-Kurs.” Also hat er mich angemeldet. Zuerst tat ich es zum Glück. Dann bin ich zur Sunday Company aufgestiegen, die eine SNL-Style-Show. Sie schreiben jede Woche neues Material und kaufen Ihre eigenen Perücken und Kostüme. Es fing an, meine ganze Zeit in Anspruch zu nehmen, aber es war der größte Spaß, den ich je hatte.

Irgendwann wusste ich, dass ich mich voll und ganz engagieren musste. Ich hatte das Glück, dass der Chef in meinem Salon mich unterstützte. Meine Kunden hingegen waren verwirrt. Ihre Reaktion war: “OK…, aber bist du überhaupt lustig?” Und ich sagte: “Nun, ich weiß, dass ich kein lustiger Friseur bin, aber ich denke, ich bin irgendwie lustig.”

Etwa eineinhalb Jahre später, im Jahr 2017, [SNL Produzent] Lindsay Shookus kam zu den Groundlings, um sich eine Show anzusehen. Und kurz darauf wurde ich gebeten, vorzusprechen für SNL. Es war viel Druck. Damals konnte ich es nur mit meinem Kosmetiktest — vergleichen, vor dem ich auch ausgeflippt war. Aber es muss gut gelaufen sein, denn etwa eine Woche später bekam ich den Anruf von [SNL Ausführender Produzent] Lorne Michaels bringt mich dazu.

Die Charaktere, die ich jetzt schreibe, basieren normalerweise auf jemandem, den ich auf der Welt gesehen habe. Ich mache immer heimlich Bilder von Leuten auf der Straße. Sobald es deine Skizze in die Show geschafft hat, triffst du dich mit Garderobe und Haaren, und sie lassen dir normalerweise freie Hand. Ich habe es geliebt, am Aussehen meiner Charaktere zu arbeiten, wie Angel, die Freundin jeder Boxerin, Goop-Mitarbeiter Baskin Johns, und Bailey, die Teenie-Filmkritikerin, die diese glatt gebügelte Perücke trägt, hinter der sie sich versteckt.


Wie SNL-Star Heidi Gardner vom Haareschneiden in L.A. zu Witzen im Fernsehen kam

Meine Besessenheit mit Haaren begann, als ich 12 wurde, ungefähr zu der Zeit, als Gwen Stefani ihr Pink färbte. Danach probierte ich jeden Monat eine neue Farbe aus. Als ich aufs College kam, schnitt ich allen meinen kaputten Freunden die Haare. Ich war ein bisschen verloren mit dem, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, also dachte ich, “Vielleicht wenn ich aufhöre und nach L.A. ziehe, um Haare zu machen, klingt das cooler, als einfach nur aufzuhören.”

Als ich nach L.A. kam, ging ich zur Kosmetikschule und bekam einen Job in einem Salon in Studio City, was ein bisschen konservativ war, aber ich hatte ein paar Kunden, die gerne experimentierten. Ich erinnere mich, wie ich auf dem Boden meiner Wohnung saß und an Haarverlängerungen arbeitete, und ich dachte: “I’mich mache Extensions für die Stars. Vielleicht wird Paris Hilton diese verwenden. Das ist so gut wie es nur geht.”

Ich habe schnell herausgefunden, was einen guten Friseur ausmacht. Nr. 1: Sie sollten sich mit Haaren auskennen und sich auskennen. Nr. 2: Sie sollten ihre ehrliche Meinung sagen. Und Nr. 3: Sie sollten dich ein bisschen weiter treiben, um etwas auszuprobieren, an das du nicht gedacht hättest. Ich war schon immer ein bisschen ein Publikumsliebling, also war ich in Bezug auf diesen zweiten Punkt wahrscheinlich nicht so ehrlich, wie ich hätte sein sollen. Ich kann selbst ein Risiko eingehen, aber wenn dir jemand sagt, dass er einen Pony will, kann das beängstigend sein.

Als Stylistin wird man so etwas wie ein Sesseltherapeut, und als ich zur Comedy überging, wurde das wirklich nützlich. Ich hatte jeden Tag eine Fülle von Charakteren in meinem Gesicht und bekam Ideen für Skizzen aus zufälligen Dingen, die Kunden sagten. Es hat mich auch zu einem besseren Zuhörer gemacht. Der Salon ist ein Ort der Vertraulichkeit. Manchmal weinte ein Kunde auf Ihrem Stuhl, damit Sie lernen, für jemanden da zu sein.

Ich war ungefähr fünf Jahre im Salon, als mein Mann [Autor Zeb Wells] mich eines Abends zu einer Groundlings-Improvisationsshow mitnahm, was aufregend war, weil ich davon besessen war SNL und wusste, dass Leute wie Will Ferrell und Cheri Oteri dort angefangen hatten. Als ich die Sketche sah, war ich überwältigt. Melissa McCarthy war immer noch in den Groundlings und ich dachte: “Warum ist sie nicht der größte Star der Welt?” Natürlich nahm ihre Karriere ein paar Monate später ihren Lauf.

Nach der Show dachte ich nur: “Wie mache ich das?” Ich rief meinen Bruder an und er sagte, “I’ habe darauf gewartet, dass du das unser ganzes Leben lang sagst. Ich zahle für deinen ersten Groundlings-Kurs.” Also hat er mich angemeldet. Zuerst tat ich es zum Glück. Dann bin ich zur Sunday Company aufgestiegen, die eine SNL-Style-Show. Sie schreiben jede Woche neues Material und kaufen Ihre eigenen Perücken und Kostüme. Es fing an, meine ganze Zeit in Anspruch zu nehmen, aber es war der größte Spaß, den ich je hatte.

Irgendwann wusste ich, dass ich mich voll und ganz engagieren musste. Ich hatte das Glück, dass der Chef in meinem Salon mich unterstützte. Meine Kunden hingegen waren verwirrt. Ihre Reaktion war: “OK…, aber bist du überhaupt lustig?” Und ich sagte: “Nun, ich weiß, dass ich kein lustiger Friseur bin, aber ich denke, ich bin irgendwie lustig.”

Etwa eineinhalb Jahre später, im Jahr 2017, [SNL Produzent] Lindsay Shookus kam zu den Groundlings, um sich eine Show anzusehen. Und kurz darauf wurde ich gebeten, vorzusprechen für SNL. Es war viel Druck. Damals konnte ich es nur mit meinem Kosmetiktest — vergleichen, vor dem ich auch ausgeflippt war. Aber es muss gut gelaufen sein, denn etwa eine Woche später bekam ich den Anruf von [SNL Ausführender Produzent] Lorne Michaels bringt mich dazu.

Die Charaktere, die ich jetzt schreibe, basieren normalerweise auf jemandem, den ich auf der Welt gesehen habe. Ich mache immer heimlich Bilder von Leuten auf der Straße. Sobald es deine Skizze in die Show geschafft hat, triffst du dich mit Garderobe und Haaren, und sie lassen dir normalerweise freie Hand. Ich habe es geliebt, am Aussehen meiner Charaktere zu arbeiten, wie Angel, die Freundin jeder Boxerin, Goop-Mitarbeiter Baskin Johns, und Bailey, die Teenie-Filmkritikerin, die diese glatt gebügelte Perücke trägt, hinter der sie sich versteckt.


Wie SNL-Star Heidi Gardner vom Haareschneiden in L.A. zu Witzen im Fernsehen kam

Meine Besessenheit mit Haaren begann, als ich 12 wurde, ungefähr zu der Zeit, als Gwen Stefani ihr Pink färbte. Danach probierte ich jeden Monat eine neue Farbe aus. Als ich aufs College kam, schnitt ich allen meinen kaputten Freunden die Haare. Ich war ein bisschen verloren mit dem, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, also dachte ich, “Vielleicht wenn ich aufhöre und nach L.A. ziehe, um Haare zu machen, klingt das cooler, als einfach nur aufzuhören.”

Als ich in L.A. ankam, ging ich auf eine Kosmetikschule und bekam einen Job in einem Salon in Studio City, was ein bisschen konservativ war, aber ich hatte ein paar Kunden, die gerne experimentierten. Ich erinnere mich, wie ich auf dem Boden meiner Wohnung saß und an Haarverlängerungen arbeitete, und ich dachte: “I’mich mache Extensions für die Stars. Vielleicht wird Paris Hilton diese verwenden. Das ist so gut wie es nur geht.”

Ich habe schnell herausgefunden, was einen guten Friseur ausmacht. Nr. 1: Sie sollten sich mit Haaren auskennen und sich auskennen. Nr. 2: Sie sollten ihre ehrliche Meinung sagen. Und Nr. 3: Sie sollten dich ein bisschen weiter treiben, um etwas auszuprobieren, an das du nicht gedacht hättest. Ich war schon immer ein bisschen ein Publikumsliebling, also war ich in Bezug auf diesen zweiten Punkt wahrscheinlich nicht so ehrlich, wie ich hätte sein sollen. Ich kann selbst ein Risiko eingehen, aber wenn dir jemand sagt, dass er einen Pony will, kann das beängstigend sein.

Als Stylistin wird man so etwas wie eine Sesseltherapeutin, und als ich zur Comedy überging, war das sehr nützlich. Ich hatte jeden Tag eine Fülle von Charakteren in meinem Gesicht und bekam Ideen für Skizzen aus zufälligen Dingen, die Kunden sagten. Es hat mich auch zu einem besseren Zuhörer gemacht. Der Salon ist ein Ort der Vertraulichkeit. Manchmal weinte ein Kunde auf Ihrem Stuhl, damit Sie lernen, für jemanden da zu sein.

Ich war ungefähr fünf Jahre im Salon, als mein Mann [Autor Zeb Wells] mich eines Abends zu einer Groundlings-Improvisationsshow mitnahm, was aufregend war, weil ich davon besessen war SNL und wusste, dass Leute wie Will Ferrell und Cheri Oteri dort angefangen hatten. Als ich die Sketche sah, war ich überwältigt. Melissa McCarthy war immer noch in den Groundlings und ich dachte: “Warum ist sie nicht der größte Star der Welt?” Natürlich nahm ihre Karriere ein paar Monate später ihren Lauf.

Nach der Show dachte ich nur: “Wie mache ich das?” Ich rief meinen Bruder an und er sagte, “I’ habe darauf gewartet, dass du das unser ganzes Leben lang sagst. Ich zahle für deinen ersten Groundlings-Kurs.” Also hat er mich angemeldet. Zuerst tat ich es zum Glück. Dann wechselte ich zur Sunday Company, die eine SNL-Style-Show. Sie schreiben jede Woche neues Material und kaufen Ihre eigenen Perücken und Kostüme. Es fing an, meine ganze Zeit in Anspruch zu nehmen, aber es war der größte Spaß, den ich je hatte.

Irgendwann wusste ich, dass ich mich voll und ganz engagieren musste. Ich hatte das Glück, dass der Chef in meinem Salon mich unterstützte. Meine Kunden hingegen waren verwirrt. Ihre Reaktion war wie, “OK…, aber bist du überhaupt lustig?” Und ich sagte: “Nun, ich weiß, dass ich kein lustiger Friseur bin, aber ich denke, ich bin irgendwie lustig.”

Etwa eineinhalb Jahre später, im Jahr 2017, [SNL Produzent] Lindsay Shookus kam zu den Groundlings, um sich eine Show anzusehen. Und kurz darauf wurde ich gebeten, vorzusprechen für SNL. Es war viel Druck. Damals konnte ich es nur mit meinem Kosmetiktest — vergleichen, vor dem ich auch ausgeflippt war. Aber es muss gut gelaufen sein, denn etwa eine Woche später bekam ich den Anruf von [SNL Ausführender Produzent] Lorne Michaels bringt mich dazu.

Die Charaktere, die ich jetzt schreibe, basieren normalerweise auf jemandem, den ich auf der Welt gesehen habe. Ich mache immer heimlich Bilder von Leuten auf der Straße. Sobald es deine Skizze in die Show geschafft hat, triffst du dich mit Garderobe und Haaren, und sie lassen dir normalerweise freie Hand. Ich habe es geliebt, am Aussehen meiner Charaktere zu arbeiten, wie Angel, die Freundin jeder Boxerfreundin, Goop-Mitarbeiter Baskin Johns, und Bailey, die Teenager-Filmkritikerin, die diese flachgebügelte Perücke trägt, hinter der sie sich versteckt.


Wie SNL-Star Heidi Gardner vom Haareschneiden in L.A. zu Witzen im Fernsehen kam

Meine Besessenheit mit Haaren begann, als ich 12 wurde, ungefähr zu der Zeit, als Gwen Stefani ihr Pink färbte. Danach probierte ich jeden Monat eine neue Farbe aus. Als ich aufs College kam, schnitt ich allen meinen kaputten Freunden die Haare. Ich war ein bisschen verloren mit dem, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, also dachte ich, “Vielleicht wenn ich aufhöre und nach L.A. ziehe, um Haare zu machen, klingt das cooler, als einfach nur aufzuhören.”

Als ich in L.A. ankam, ging ich auf eine Kosmetikschule und bekam einen Job in einem Salon in Studio City, was ein bisschen konservativ war, aber ich hatte ein paar Kunden, die gerne experimentierten. Ich erinnere mich, wie ich auf dem Boden meiner Wohnung saß und an Haarverlängerungen arbeitete, und ich dachte: “I’mich mache Extensions für die Stars. Vielleicht wird Paris Hilton diese verwenden. Das ist so gut wie es nur geht.”

Ich habe schnell herausgefunden, was einen guten Friseur ausmacht. Nr. 1: Sie sollten sich mit Haaren auskennen und sich auskennen. Nr. 2: Sie sollten ihre ehrliche Meinung sagen. Und Nr. 3: Sie sollten dich ein bisschen weiter treiben, um etwas auszuprobieren, an das du nicht gedacht hättest. Ich war schon immer ein bisschen sympathisch, also war ich in Bezug auf diesen zweiten Punkt wahrscheinlich nicht so ehrlich, wie ich hätte sein sollen. Ich kann selbst ein Risiko eingehen, aber wenn dir jemand sagt, dass er einen Pony will, kann das beängstigend sein.

Als Stylistin wird man so etwas wie eine Sesseltherapeutin, und als ich zur Comedy überging, war das sehr nützlich. Ich hatte jeden Tag eine Fülle von Charakteren in meinem Gesicht und bekam Ideen für Skizzen aus zufälligen Dingen, die Kunden sagten. Es hat mich auch zu einem besseren Zuhörer gemacht. Der Salon ist ein Ort der Vertraulichkeit. Manchmal weinte ein Kunde auf Ihrem Stuhl, damit Sie lernen, für jemanden da zu sein.

Ich war ungefähr fünf Jahre im Salon, als mein Mann [Autor Zeb Wells] mich eines Abends zu einer Groundlings-Improvisationsshow mitnahm, was aufregend war, weil ich davon besessen war SNL und wusste, dass Leute wie Will Ferrell und Cheri Oteri dort angefangen hatten. Als ich die Sketche sah, war ich überwältigt. Melissa McCarthy war immer noch in den Groundlings und ich dachte: “Warum ist sie nicht der größte Star der Welt?” Natürlich begann ihre Karriere ein paar Monate später.

Nach der Show dachte ich nur: “Wie mache ich das?” Ich rief meinen Bruder an und er sagte, “I’ habe darauf gewartet, dass du das unser ganzes Leben lang sagst. Ich zahle für deinen ersten Groundlings-Kurs.” Also hat er mich angemeldet. Zuerst tat ich es zum Glück. Dann bin ich zur Sunday Company aufgestiegen, die eine SNL-Style-Show. Sie schreiben jede Woche neues Material und kaufen Ihre eigenen Perücken und Kostüme. Es fing an, meine ganze Zeit in Anspruch zu nehmen, aber es war der größte Spaß, den ich je hatte.

Irgendwann wusste ich, dass ich mich voll und ganz engagieren musste. Ich hatte das Glück, dass der Chef in meinem Salon mich unterstützte. Meine Kunden hingegen waren verwirrt. Ihre Reaktion war: “OK…, aber bist du überhaupt lustig?” Und ich sagte: “Nun, ich weiß, dass ich kein lustiger Friseur bin, aber ich denke, ich bin irgendwie lustig.”

Etwa eineinhalb Jahre später, im Jahr 2017, [SNL Produzent] Lindsay Shookus kam zu den Groundlings, um sich eine Show anzusehen. Und kurz darauf wurde ich gebeten, vorzusprechen für SNL. Es war viel Druck. Damals konnte ich es nur mit meinem Kosmetiktest — vergleichen, vor dem ich auch ausgeflippt war. Aber es muss gut gelaufen sein, denn etwa eine Woche später bekam ich den Anruf von [SNL Ausführender Produzent] Lorne Michaels bringt mich dazu.

Die Charaktere, die ich jetzt schreibe, basieren normalerweise auf jemandem, den ich auf der Welt gesehen habe. Ich mache immer heimlich Bilder von Leuten auf der Straße. Sobald es deine Skizze in die Show geschafft hat, triffst du dich mit Garderobe und Haaren, und sie lassen dir normalerweise freie Hand. Ich habe es geliebt, am Aussehen meiner Charaktere zu arbeiten, wie Angel, die Freundin jeder Boxerfreundin, Goop-Mitarbeiter Baskin Johns, und Bailey, die Teenager-Filmkritikerin, die diese flachgebügelte Perücke trägt, hinter der sie sich versteckt.


Wie SNL-Star Heidi Gardner vom Haareschneiden in L.A. zu Witzen im Fernsehen kam

Meine Besessenheit mit Haaren begann, als ich 12 wurde, ungefähr zu der Zeit, als Gwen Stefani ihr Pink färbte. Danach probierte ich jeden Monat eine neue Farbe aus. Als ich aufs College kam, schnitt ich allen meinen kaputten Freunden die Haare. Ich war ein bisschen verloren mit dem, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, also dachte ich, “Vielleicht wenn ich aufhöre und nach L.A. ziehe, um Haare zu machen, klingt das cooler, als einfach nur aufzuhören.”

Als ich in L.A. ankam, ging ich auf eine Kosmetikschule und bekam einen Job in einem Salon in Studio City, was ein bisschen konservativ war, aber ich hatte ein paar Kunden, die gerne experimentierten. Ich erinnere mich, wie ich auf dem Boden meiner Wohnung saß und an Haarverlängerungen arbeitete, und ich dachte: “I’mich mache Extensions für die Stars. Vielleicht wird Paris Hilton diese verwenden. Das ist so gut wie es nur geht.”

Ich habe schnell herausgefunden, was einen guten Friseur ausmacht. Nr. 1: Sie sollten sich mit Haaren auskennen und sich auskennen. Nr. 2: Sie sollten ihre ehrliche Meinung sagen. Und Nr. 3: Sie sollten dich ein bisschen weiter treiben, um etwas auszuprobieren, an das du nicht gedacht hättest. Ich war schon immer ein bisschen ein Publikumsliebling, also war ich in Bezug auf diesen zweiten Punkt wahrscheinlich nicht so ehrlich, wie ich hätte sein sollen. Ich kann selbst ein Risiko eingehen, aber wenn dir jemand sagt, dass er einen Pony will, kann das beängstigend sein.

Als Stylistin wird man so etwas wie ein Sesseltherapeut, und als ich zur Comedy überging, war das wirklich nützlich. Ich hatte jeden Tag eine Fülle von Charakteren in meinem Gesicht und bekam Ideen für Skizzen aus zufälligen Dingen, die Kunden sagten. Es hat mich auch zu einem besseren Zuhörer gemacht. Der Salon ist ein Ort der Vertraulichkeit. Manchmal liegt ein weinender Kunde auf Ihrem Stuhl, damit Sie lernen, für jemanden da zu sein.

Ich war ungefähr fünf Jahre im Salon, als mein Mann [Autor Zeb Wells] mich eines Abends zu einer Groundlings-Improvisationsshow mitnahm, was aufregend war, weil ich davon besessen war SNL und wusste, dass Leute wie Will Ferrell und Cheri Oteri dort angefangen hatten. Als ich die Sketche sah, war ich überwältigt. Melissa McCarthy war immer noch in den Groundlings und ich dachte: “Warum ist sie nicht der größte Star der Welt?” Natürlich begann ihre Karriere ein paar Monate später.

After the show, I was just like, “How do I do that?” I called my brother, and he said, “I’ve been waiting for you to say this all our life. I’ll pay for your first Groundlings class.” So he signed me up. At first I was doing it for the bliss. Then I moved up to the Sunday Company, which performs an SNL-style show. You’re writing new material every week, buying your own wigs and costumes. It started to take up all my time, but it was the most fun I𠆝 ever had.

Eventually, I knew I needed to fully commit. I was lucky that the boss at my salon was supportive. My clients, on the other hand, were confused. Their reaction was like, “OK… but are you even funny?” And I said, “Well, I know I’m not a funny hairdresser, but I think I’m sort of funny.”

About a year and a half later, in 2017, [SNL producer] Lindsay Shookus came to the Groundlings to watch a show. And shortly after that, I was asked to audition for SNL. It was a lot of pressure. At the time, the only thing I could compare it to was taking my cosmetology test — which I𠆝 also freaked out about. But it must’ve gone well, because about a week later I got the call from [SNL executive producer] Lorne Michaels bringing me on.

The characters I write now are usually based on someone I’ve seen in the world. I’m always secretly snapping pictures of people on the street. Once your sketch makes it onto the show, you meet with wardrobe and hair, and they usually give you free rein. I’ve loved working on the looks of my characters, like Angel, every boxer’s girlfriend Goop staffer Baskin Johns and Bailey, the teen film critic, who has this flat-ironed wig she hides behind.


How SNL Star Heidi Gardner Went From Cutting Hair in L.A. to Cracking Jokes on TV

My obsession with hair started when I turned 12, right around the time Gwen Stefani਍yed hers hot pink. After that, I would try out a new color every month. By the time I got to college, I was cutting hair for all my broke friends. I was a little lost with what I wanted to do with my life, so I thought, “Maybe if I drop out and move to L.A. to do hair, that’ll sound cooler than just dropping out.”

When I got to L.A., I went to cosmetology school and landed a job at a salon in Studio City, which was a bit conservative, but I had a few clients who liked to experiment. I remember sitting on the floor of my apartment, working on hair extensions, and I thought, “I’m making extensions for the stars. Like, maybe Paris Hilton will use these. This is as good as it gets.”

I quickly figured out what makes a good hairstylist. No. 1: They should be well versed in hair and know their shit. No. 2: They should give their honest opinion. And No. 3: They should push you that little bit further to try something you wouldn’t have considered. I’ve always been a bit of a people pleaser, so in terms of that second point, I probably wasn’t as honest as I should’ve been. I can take a risk on my own head, but when someone tells you they want bangs, that can be scary.

As a stylist, you become somewhat of an armchair therapist, and when I was transitioning to comedy, that became really useful. I had a wealth of characters in my face every day, and I𠆝 get ideas for sketches from random things that clients said. It made me a better listener too. The salon is a place of confidentiality. Sometimes you𠆝 have a client crying in your chair, so you learn how to be there for someone.

I𠆝 been at the salon for about five years when my husband [writer Zeb Wells] took me to a Groundlings improv show one night, which was exciting because I was obsessed with SNL and knew that people like Will Ferrell and Cheri Oteri had started there. Watching the skits, I was blown away. Melissa McCarthy was still in the Groundlings, and I thought, “Why is she not the biggest star in the world?” Of course, her career took off a few months later.

After the show, I was just like, “How do I do that?” I called my brother, and he said, “I’ve been waiting for you to say this all our life. I’ll pay for your first Groundlings class.” So he signed me up. At first I was doing it for the bliss. Then I moved up to the Sunday Company, which performs an SNL-style show. You’re writing new material every week, buying your own wigs and costumes. It started to take up all my time, but it was the most fun I𠆝 ever had.

Eventually, I knew I needed to fully commit. I was lucky that the boss at my salon was supportive. My clients, on the other hand, were confused. Their reaction was like, “OK… but are you even funny?” And I said, “Well, I know I’m not a funny hairdresser, but I think I’m sort of funny.”

About a year and a half later, in 2017, [SNL producer] Lindsay Shookus came to the Groundlings to watch a show. And shortly after that, I was asked to audition for SNL. It was a lot of pressure. At the time, the only thing I could compare it to was taking my cosmetology test — which I𠆝 also freaked out about. But it must’ve gone well, because about a week later I got the call from [SNL executive producer] Lorne Michaels bringing me on.

The characters I write now are usually based on someone I’ve seen in the world. I’m always secretly snapping pictures of people on the street. Once your sketch makes it onto the show, you meet with wardrobe and hair, and they usually give you free rein. I’ve loved working on the looks of my characters, like Angel, every boxer’s girlfriend Goop staffer Baskin Johns and Bailey, the teen film critic, who has this flat-ironed wig she hides behind.


How SNL Star Heidi Gardner Went From Cutting Hair in L.A. to Cracking Jokes on TV

My obsession with hair started when I turned 12, right around the time Gwen Stefani਍yed hers hot pink. After that, I would try out a new color every month. By the time I got to college, I was cutting hair for all my broke friends. I was a little lost with what I wanted to do with my life, so I thought, “Maybe if I drop out and move to L.A. to do hair, that’ll sound cooler than just dropping out.”

When I got to L.A., I went to cosmetology school and landed a job at a salon in Studio City, which was a bit conservative, but I had a few clients who liked to experiment. I remember sitting on the floor of my apartment, working on hair extensions, and I thought, “I’m making extensions for the stars. Like, maybe Paris Hilton will use these. This is as good as it gets.”

I quickly figured out what makes a good hairstylist. No. 1: They should be well versed in hair and know their shit. No. 2: They should give their honest opinion. And No. 3: They should push you that little bit further to try something you wouldn’t have considered. I’ve always been a bit of a people pleaser, so in terms of that second point, I probably wasn’t as honest as I should’ve been. I can take a risk on my own head, but when someone tells you they want bangs, that can be scary.

As a stylist, you become somewhat of an armchair therapist, and when I was transitioning to comedy, that became really useful. I had a wealth of characters in my face every day, and I𠆝 get ideas for sketches from random things that clients said. It made me a better listener too. The salon is a place of confidentiality. Sometimes you𠆝 have a client crying in your chair, so you learn how to be there for someone.

I𠆝 been at the salon for about five years when my husband [writer Zeb Wells] took me to a Groundlings improv show one night, which was exciting because I was obsessed with SNL and knew that people like Will Ferrell and Cheri Oteri had started there. Watching the skits, I was blown away. Melissa McCarthy was still in the Groundlings, and I thought, “Why is she not the biggest star in the world?” Of course, her career took off a few months later.

After the show, I was just like, “How do I do that?” I called my brother, and he said, “I’ve been waiting for you to say this all our life. I’ll pay for your first Groundlings class.” So he signed me up. At first I was doing it for the bliss. Then I moved up to the Sunday Company, which performs an SNL-style show. You’re writing new material every week, buying your own wigs and costumes. It started to take up all my time, but it was the most fun I𠆝 ever had.

Eventually, I knew I needed to fully commit. I was lucky that the boss at my salon was supportive. My clients, on the other hand, were confused. Their reaction was like, “OK… but are you even funny?” And I said, “Well, I know I’m not a funny hairdresser, but I think I’m sort of funny.”

About a year and a half later, in 2017, [SNL producer] Lindsay Shookus came to the Groundlings to watch a show. And shortly after that, I was asked to audition for SNL. It was a lot of pressure. At the time, the only thing I could compare it to was taking my cosmetology test — which I𠆝 also freaked out about. But it must’ve gone well, because about a week later I got the call from [SNL executive producer] Lorne Michaels bringing me on.

The characters I write now are usually based on someone I’ve seen in the world. I’m always secretly snapping pictures of people on the street. Once your sketch makes it onto the show, you meet with wardrobe and hair, and they usually give you free rein. I’ve loved working on the looks of my characters, like Angel, every boxer’s girlfriend Goop staffer Baskin Johns and Bailey, the teen film critic, who has this flat-ironed wig she hides behind.


How SNL Star Heidi Gardner Went From Cutting Hair in L.A. to Cracking Jokes on TV

My obsession with hair started when I turned 12, right around the time Gwen Stefani਍yed hers hot pink. After that, I would try out a new color every month. By the time I got to college, I was cutting hair for all my broke friends. I was a little lost with what I wanted to do with my life, so I thought, “Maybe if I drop out and move to L.A. to do hair, that’ll sound cooler than just dropping out.”

When I got to L.A., I went to cosmetology school and landed a job at a salon in Studio City, which was a bit conservative, but I had a few clients who liked to experiment. I remember sitting on the floor of my apartment, working on hair extensions, and I thought, “I’m making extensions for the stars. Like, maybe Paris Hilton will use these. This is as good as it gets.”

I quickly figured out what makes a good hairstylist. No. 1: They should be well versed in hair and know their shit. No. 2: They should give their honest opinion. And No. 3: They should push you that little bit further to try something you wouldn’t have considered. I’ve always been a bit of a people pleaser, so in terms of that second point, I probably wasn’t as honest as I should’ve been. I can take a risk on my own head, but when someone tells you they want bangs, that can be scary.

As a stylist, you become somewhat of an armchair therapist, and when I was transitioning to comedy, that became really useful. I had a wealth of characters in my face every day, and I𠆝 get ideas for sketches from random things that clients said. It made me a better listener too. The salon is a place of confidentiality. Sometimes you𠆝 have a client crying in your chair, so you learn how to be there for someone.

I𠆝 been at the salon for about five years when my husband [writer Zeb Wells] took me to a Groundlings improv show one night, which was exciting because I was obsessed with SNL and knew that people like Will Ferrell and Cheri Oteri had started there. Watching the skits, I was blown away. Melissa McCarthy was still in the Groundlings, and I thought, “Why is she not the biggest star in the world?” Of course, her career took off a few months later.

After the show, I was just like, “How do I do that?” I called my brother, and he said, “I’ve been waiting for you to say this all our life. I’ll pay for your first Groundlings class.” So he signed me up. At first I was doing it for the bliss. Then I moved up to the Sunday Company, which performs an SNL-style show. You’re writing new material every week, buying your own wigs and costumes. It started to take up all my time, but it was the most fun I𠆝 ever had.

Eventually, I knew I needed to fully commit. I was lucky that the boss at my salon was supportive. My clients, on the other hand, were confused. Their reaction was like, “OK… but are you even funny?” And I said, “Well, I know I’m not a funny hairdresser, but I think I’m sort of funny.”

About a year and a half later, in 2017, [SNL producer] Lindsay Shookus came to the Groundlings to watch a show. And shortly after that, I was asked to audition for SNL. It was a lot of pressure. At the time, the only thing I could compare it to was taking my cosmetology test — which I𠆝 also freaked out about. But it must’ve gone well, because about a week later I got the call from [SNL executive producer] Lorne Michaels bringing me on.

The characters I write now are usually based on someone I’ve seen in the world. I’m always secretly snapping pictures of people on the street. Once your sketch makes it onto the show, you meet with wardrobe and hair, and they usually give you free rein. I’ve loved working on the looks of my characters, like Angel, every boxer’s girlfriend Goop staffer Baskin Johns and Bailey, the teen film critic, who has this flat-ironed wig she hides behind.


How SNL Star Heidi Gardner Went From Cutting Hair in L.A. to Cracking Jokes on TV

My obsession with hair started when I turned 12, right around the time Gwen Stefani਍yed hers hot pink. After that, I would try out a new color every month. By the time I got to college, I was cutting hair for all my broke friends. I was a little lost with what I wanted to do with my life, so I thought, “Maybe if I drop out and move to L.A. to do hair, that’ll sound cooler than just dropping out.”

When I got to L.A., I went to cosmetology school and landed a job at a salon in Studio City, which was a bit conservative, but I had a few clients who liked to experiment. I remember sitting on the floor of my apartment, working on hair extensions, and I thought, “I’m making extensions for the stars. Like, maybe Paris Hilton will use these. This is as good as it gets.”

I quickly figured out what makes a good hairstylist. No. 1: They should be well versed in hair and know their shit. No. 2: They should give their honest opinion. And No. 3: They should push you that little bit further to try something you wouldn’t have considered. I’ve always been a bit of a people pleaser, so in terms of that second point, I probably wasn’t as honest as I should’ve been. I can take a risk on my own head, but when someone tells you they want bangs, that can be scary.

As a stylist, you become somewhat of an armchair therapist, and when I was transitioning to comedy, that became really useful. I had a wealth of characters in my face every day, and I𠆝 get ideas for sketches from random things that clients said. It made me a better listener too. The salon is a place of confidentiality. Sometimes you𠆝 have a client crying in your chair, so you learn how to be there for someone.

I𠆝 been at the salon for about five years when my husband [writer Zeb Wells] took me to a Groundlings improv show one night, which was exciting because I was obsessed with SNL and knew that people like Will Ferrell and Cheri Oteri had started there. Watching the skits, I was blown away. Melissa McCarthy was still in the Groundlings, and I thought, “Why is she not the biggest star in the world?” Of course, her career took off a few months later.

After the show, I was just like, “How do I do that?” I called my brother, and he said, “I’ve been waiting for you to say this all our life. I’ll pay for your first Groundlings class.” So he signed me up. At first I was doing it for the bliss. Then I moved up to the Sunday Company, which performs an SNL-style show. You’re writing new material every week, buying your own wigs and costumes. It started to take up all my time, but it was the most fun I𠆝 ever had.

Eventually, I knew I needed to fully commit. I was lucky that the boss at my salon was supportive. My clients, on the other hand, were confused. Their reaction was like, “OK… but are you even funny?” And I said, “Well, I know I’m not a funny hairdresser, but I think I’m sort of funny.”

About a year and a half later, in 2017, [SNL producer] Lindsay Shookus came to the Groundlings to watch a show. And shortly after that, I was asked to audition for SNL. It was a lot of pressure. At the time, the only thing I could compare it to was taking my cosmetology test — which I𠆝 also freaked out about. But it must’ve gone well, because about a week later I got the call from [SNL executive producer] Lorne Michaels bringing me on.

The characters I write now are usually based on someone I’ve seen in the world. I’m always secretly snapping pictures of people on the street. Once your sketch makes it onto the show, you meet with wardrobe and hair, and they usually give you free rein. I’ve loved working on the looks of my characters, like Angel, every boxer’s girlfriend Goop staffer Baskin Johns and Bailey, the teen film critic, who has this flat-ironed wig she hides behind.


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