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The Last Hoorah: Oscars 2013 After-Partys Recap

The Last Hoorah: Oscars 2013 After-Partys Recap

Die größte Nacht in Hollywood kam und ging mit – seien wir ehrlich – nicht viele Überraschungen. Die Favoriten Jennifer Lawrence, Daniel Day-Lewis, Christoph Waltz und Anne Hathaway nahmen die größten Schauspielpreise der Oscars mit nach Hause, während Ben Affleck und George Clooneys Baby Argo die größte Ehre der Nacht, den besten Film, mit nach Hause nahmen.

Während Seth MacFarlane hier und da ein paar Risiken einging, ging er alles in allem auf Nummer sicher. Was die After-Partys angeht, schauen wir uns an, wo die Gewinner (und Verlierer) und Gäste nach der Show unterwegs waren.

Was: Oscar Bash von Vanity Fair

Wo: Sunset Tower Hotel

Wer: Jeder, der wichtig ist, war da – Jennifer Lawrence, Anne Hathaway, Ben Affleck, Jennifer Garner, Amy Adams, Christoph Waltz und so ziemlich jeder Gast hat diese Party besucht. Obwohl es eine sehr anspruchsvolle Angelegenheit mit Menüpunkten wie Artischocken-Carpaccio, Gemelli alla Genovesi und chilenischem Wolfsbarsch ist, ist diese jährliche Party auch berüchtigt für ihre In-N-Out-Burger und Magnolia Bakery Red Velvet Cupcakes, die die ganze Nacht über verteilt werden . Was war der Champagner der Wahl? Henriot Blanc de Blancs.

Was: Elton Johns AIDS Foundation Party

Wo: Ein Zelt im West Hollywood Park

Wer: Mit Britney Spears und Kim Kardashian auf der Liste kann man mit Sicherheit sagen, dass die Gästeliste ziemlich vielseitig war. Miley Cyrus, Michael Bublé, Chris Brown, Adele und eine Reihe anderer waren anwesend. Auf der von Gordon Ramsay kreierten Speisekarte standen Shortribs, Red Snapper und klebriger Toffee-Pudding. Was die Schlucke angeht, es war Veuve Clicquot und Bianchi-Wein waren an der Bar.

Was: Governors Ball

Wo: Das Roosevelt Hotel

Wer: Als offizielle After-Party der Oscars ist der Governors Ball für Gäste praktisch Pflicht – und das taten sie auch. Amy Adams, Charlize Theron, George Clooney, Bradley Cooper, Ben Affleck, Adele und alle anderen großen Namen genossen die lange, gründliche und halbgesunde Speisekarte von Küchenchef Wolfgang Puck, der die Speisekarte des Balls seit fast zwei Dekaden.

Auf der Speisekarte standen neben einer Fülle von Fisch und Meeresfrüchten wie Hummer mit schwarzer Bohnensauce, Räucherlachspizza, Kaviar, Sushi und seinem ikonischen Räucherlachs Oscar . seine unverkennbaren Gerichte wie Chicken Pot Pie, Kobe Beef Sliders und Thunfisch-Tartar-Tacos Blinis in Form eines Oscars.


„Life of Pi“ und „Argo“ gewinnen bei den Oscars groß. NBC nimmt großen Sturz.

Die Dünne: Ich habe mein Tweeten während der Oscars auf ein Minimum beschränkt. So wie Silvester und St. Patrick’s Day für Trinker eine Amateurnacht sind, ist die Oscars eine Amateurnacht für Hochtöner. Zu den Schlagzeilen am Montag gehören eine Zusammenfassung der Oscars (die Show war zu Ende, oder?)

Tagesdosis: Pendler in New York City werden mit neuen Anzeigen bombardiert, die für Aereo werben, den Over-the-Top-Pay-TV-Anbieter, der letztes Jahr gestartet wurde. Aereo, zu dessen Unterstützern der Medienmogul Barry Diller gehört, startete im vergangenen Jahr und versucht nun, seinen Dienst auf Hochtouren zu bringen, obwohl er sich mitten in Urheberrechtskämpfen mit Sendern befindet. Aeroo überträgt die Signale der Sender über das Internet an die Verbraucher.

Bei Oscars ist für jeden etwas dabei. „Argo“, der von Ben Affleck inszenierte Thriller, der auf der wahren Geschichte der waghalsigen Rettung von sechs im Iran versteckten Amerikanern basiert, erhielt den Oscar für den besten Film. Es gewann auch für das beste adaptierte Drehbuch. Aber kein Film dominierte die Auszeichnungen. „Life of Pi“ hatte auch eine große Nacht und sammelte vier Oscars, darunter den besten Regisseur für Ang Lee. Auch Steven Spielbergs „Lincoln“ ging nicht leer aus, als Daniel Day Lewis als bester Schauspieler gewann. Analyse von Hollywoods großer Nacht aus der Los Angeles Times, der New York Times, dem Wall Street Journal und Variety.

Er sagte was? Kritiker waren allgegenwärtig an Seth MacFarlanes Auftritt als Gastgeber der Oscar-Verleihung. MacFarlane, der Schöpfer von „Family Guy“ und Regisseur des Erfolgsfilms „Ted“, war eine unorthodoxe Wahl, die Oscars auszurichten. Wie erwartet lieferte er Witze von fragwürdigem Geschmack, von denen einige witzig waren und andere platt waren. Aber hatten er und ein Großteil der Show ein wenig frauenfeindliches Gefühl? Rezensionen aus der Los Angeles Times, der New York Times, USA Today, dem Hollywood Reporter und Deadline Hollywood.

Kasse gestohlen. „Identity Thief“ schnappte sich den Spitzenplatz an den Kinokassen, was mehr über die Eröffnung am vergangenen Wochenende aussagt als über das Durchhaltevermögen der Komödie. "Identity Thief" spielte 14 Millionen Dollar ein, was die 13 Millionen Dollar übertraf, die der Actionfilm "Snitch" einbrachte. Kassenberichte aus der Los Angeles Times und Movie City News.

Schnell fallen. Letzten Herbst schrieben alle Geschichten darüber, wie großartig NBC war. Sein neues Drama „Revolution“, die Musical-Talentshow „The Voice“ und der NFL-Football erhöhten die Einschaltquoten, und alle dachten, das Pfauennetzwerk sei hoch hinaus. Aber der Winter hat für ein böses Erwachen gesorgt, da mehrere andere seiner neuen Shows gefloppt sind. Die New York Times ist die neueste, die sich mit den Problemen bei NBC befasst.

Runden durch die Netze drehen. Der Satellitensender Dish Network hat einen Weg gefunden, das Verbot von Fernsehwerbung für den Hopper, sein Werbe-Skipping-Gerät, zu umgehen. Dish sponserte ein Auto im Daytona 500, das von Fox getragen wurde. Kein Wort, ob die Netzwerke in einem zukünftigen Rennen mit einem Auto zurückschießen werden, das mit Aufklebern bedeckt ist, die besagen, dass kommerzielles Überspringen eine Verletzung des Urheberrechts darstellt. Mehr zu Dishs Drive-by von AdWeek.

In der Los Angeles Times: Ein Blick auf Amy Sherman-Palladino, die treibende Kraft hinter dem ABC-Drama „Bunheads“

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Von den Emmys bis zu den Oscars.

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Emmys 2013: Mit 14 Nominierungen gewinnt Netflix an Glaubwürdigkeit

Es ist kein Fernsehsender. Die meisten seiner Zuschauer verwenden keinen Fernseher, um seine Programme zu sehen. Es wird nicht einmal sagen, wie viele Leute seine Shows sehen.

Aber nichts davon hat die Academy of Television Arts & Sciences davon abgehalten, Netflix viel Liebe zu zeigen. Seine ursprüngliche Inhaltsprogrammierung brachte 14 Emmy-Nominierungen ein.

„House of Cards“, das politische Drama, das Netflix Anfang des Jahres uraufgeführt hat, erhielt neun Nominierungen, darunter als bestes Drama und als bester Schauspieler und Schauspielerin für die Stars Kevin Spacey und Robin Wright. Die neuen Episoden von "Arrested Development" wurden irgendwie brüskiert, aber Jason Bateman bekam ein Nicken in der Kategorie "Bester Comedy-Darsteller".

Für Netflix sind die Nominierungen ein weiteres Zeichen dafür, dass sein Streaming-Dienst nicht nur als legitime Plattform für alte Filme und Fernsehsendungen, sondern auch für überzeugende Originalinhalte angekommen ist.

„Großartiges Fernsehen ist großartiges Fernsehen, unabhängig davon, wo, wann und wie es genossen wird“, sagte Ted Sarandos, Chief Content Officer von Netflix, in einer Erklärung.

Wenn die Geschichte ein Leitfaden ist, führen Emmy-Gewinne normalerweise nicht zu höheren Bewertungen, und Netflix wird dies möglicherweise bald in Bezug auf Abonnenten herausfinden. HBO hat scheinbar ewig Emmys gewonnen und seine Abonnentenzahlen sind in den letzten Jahren relativ flach geblieben.

Aber mit über 30 Millionen Netflix-Abonnenten geht es bei den Nominierungen mehr um Statur als um Dollar für Netflix. Das Unternehmen gab viel Geld für Emmy-Kampagnen aus, weil es wichtig war, eine Botschaft an die kreative Community zu senden. Emmy-Nominierungen und Anerkennung von Kritikern werden es Netflix erleichtern, mehr große Namen ins Zelt zu holen.


Das Hudson-Projekt: Bestanden oder nicht bestanden?

Was möchten Sie zuerst, die gute oder die schlechte Nachricht? Dies war das Eröffnungsjahr des Hudson Project Music and Arts Festival in Saugerties, NY und Tausende freuten sich auf ein Camp Bisco-ähnliches Erlebnis. Schließlich wurde es von derselben Produktionsfirma, MCP Presents, geworfen. Wenn Sie sich überhaupt mit der Musikszene beschäftigen, haben Sie bereits gehört, was letztes Wochenende passiert ist und einige der bedauerlichen Ereignisse, die sich ereignet haben. Hier ist das Gute und das Schlechte, das sich beim MUDson-Projekt ereignet hat:

Die Bühnen:
Zu den Themenbühnen auf dem Festivalgelände gehörten ein Outdoor-Trailer, drei Zelte (mein Favorit) und zwei Outdoor-Hauptbühnen. Der Jack Daniels-Anhänger stand ganz im Norden und wurde mit einer vollen Bar und riesigen aufblasbaren Whiskyflaschen geliefert. Die Catskill Cave war gleich daneben, das zierlichste aller Zelte und beherbergte Acts wie Araab Muzik, Holy Ghost und TOKiMONSTA. Die New York Stage stand ursprünglich nicht auf der Liste der Set-Times, sondern war ein ziemlich großes Zelt zwischen den beiden anderen Zelten. Das Zirkuszelt war das großartigste von allen, das den intensiven Vibes der Menge während großer Sets wie Keys N Krates, Excision und Moby entgegenkam. Die beiden Hauptbühnen Explorer Stage und Empire Stage waren fast nebeneinander aufgebaut und hatten abwechselnde Sets wie The Flaming Lips, Atmosphere und Kendrick Lamar.

Die visuelle Produktion:
Zerstöre sie mit Lasern!! Die Beleuchtung im Zirkuszelt war bei weitem mein Favorit, aber alle Bühnen und Sets hatten eine hervorragende visuelle Wirkung.

Die Anbieter:
Wandteppiche, “tobacco”-Pfeifen, Kleidung und Lebensmittelverkäufer säumten das Hauptquartier und die Campingplätze und verkauften alles, was ein Festival zu bieten haben sollte. Der Duft der Köstlichkeit, der in der Luft lag, veranlasste mich, mir einen veganen Burrito zu gönnen, der zu meinem neuen Lieblingsleckerbissen des Wochenendes wurde.

Das gesamte Festival-Layout:
Es dauerte nicht mehr als 3 Minuten, um von einer Seite des Festivalgeländes zur anderen zu laufen, aber alles war sehr gut verteilt. Wie jedes Zelt aufgestellt war, ermöglichte es Ihnen, ohne Lärmbelästigung zwischen den Sets herumzuhüpfen.

Die Schwingungen:
Die Leute waren sehr zufrieden mit positiver Einstellung! Und warum sollten sie es nicht sein? Darauf haben wir uns das ganze Jahr gefreut! Ein tolles Line-Up, ein zweites Zuhause für das Wochenende, eine Chance, das Land zu erkunden und neue Gesichter kennenzulernen. “Die Stimmung hier war wirklich verrückt, wirklich erstaunlich. Jeder ist einfach sehr freundlich und bereit zu interagieren und es war wunderbar.” Alex, Saugerties, NY.

Die After-Partys:
Wir waren in New York, und die meisten kamen von hier, wo die Bars nicht vor 4 Uhr morgens schließen und die Afters nicht vor Sonnenaufgang enden. Warum sollten wir also um 2 Uhr morgens aufhören, wenn die Musik auf dem Festivalgelände endete? Die vorgestellte “geheime Bühne” war das ikonische Bang On! Van, der sich auf dem Campground in Manhattan neben einem unheimlichen Spukhaus befand. Es begann, als die Musik aufhörte, wurde jedoch erst am Freitagabend gezeigt.

Die After-Hour-Songs am Samstag ertönten vom Wohnmobilstellplatz, auf dem ein paar Hippie-Busse standen sowie einige lokale DJs, die schmutzige Beats außerhalb ihrer Wohnmobile auflegten.

Die Duschen:
Das ganze Wochenende über standen in den Hauptquartieren Nord und Süd mehrere Duschwagen, von denen ich nie in der Schlange warten musste. Da ich aus Kalifornien komme, dreht sich alles um das Campingerlebnis. Aber Arbeiten, Interviews und Networking waren meine Rettung am Wochenende. Sicher, ich habe eine Solarcamp-Dusche mitgebracht, aber weißt du, wie erfrischend es sich anfühlt, die Erde zwischen deinen Zehen abzustreifen und zu schrubben?! Leider gab es am Ausgang eine riesige Schlammpfütze, so dass das nicht lange dauerte, aber es war die 6 Dollar absolut wert, sich wie eine ganz neue Frau zu fühlen!

Und natürlich die MUSIK!!
Robert Delong– Wow, dieser Typ ist im besten Sinne ein absoluter Wahnsinniger. Seine Ein-Mann-Band springt zwischen verschiedenen Instrumenten hin und her und ist makellos!

Bro Safari– Das beste Set der Nacht! Er und MC Sharpness hielten die Menge die ganze Stunde auf Trab. In unserem Interview erklärt Bro Safari, dass es in der aktuellen DJ-Szene grundsätzlich erforderlich ist, ein MC zu sein. Er konzentrierte sich lieber auf das DJing, also holte er MC Sharpness ins Boot und sie haben es seitdem getötet.

Big Gigantic’ Sie ließen sich nicht von ein wenig Regen davon abhalten, eines der energiegeladensten Sets des Wochenendes abzuliefern.

Moby (und unser spontanes Interview mit ihm!)

Die zweistündige Gate-Wartezeit:
Es war kein guter Start, als wir 2 Stunden darauf warteten, dass sie die Tore öffneten. Viele waren früh angekommen, um ihr Lager vor Einbruch der Dunkelheit aufzuschlagen. Eine versprochene Startzeit um 20 Uhr verwandelte sich in einen 2-stündigen Zustand der Angst und Verwirrung. “Wir müssen uns nur noch um ein paar Dinge kümmern und dann holen wir euch ein.” Ich meine, wie lange braucht ihr wirklich, um all diese Dinge zu erledigen? Sie hatten mehr als genug Zeit, um dieses Festival zu planen und die Dinge reibungslos zum Laufen zu bringen. Starke Betonung des Wortes “plan.” Dies war nur ein Vorgeschmack auf das, was als nächstes kommen würde.

Das ahnungslose Personal und die Sicherheit:
Versteh mich nicht falsch, diese Leute waren eigentlich sehr freundlich, aber ihre Informationen waren schief. Eines der ersten Dinge, die ich hörte, als ich mein Armband nach Belieben abnahm, war “es gibt keine Parkplätze auf dem Gelände.” Wusste diese Frau, wie viele Leute für einen Parkausweis vor Ort bezahlt haben? Woher hatte sie ihre Informationen? Wir hatten BEZAHLT. Am Ende nahmen wir die Anweisung eines Parkplatzwärters und folgten einem der Shuttlebusse und siehe da, der Parkplatz vor Ort! Dort waren wir 4 Tage später gefangen, aber dazu kommen wir gleich.

Auf dem Festival und auf dem Campingplatz hieß es “Ich weiß nicht, wo das Fundstück ist.” oder “Geh diese Person fragen” oder “folge den Schildern” wo keine Schilder zu finden waren . “Absolut ekelhafte Falle der Polizei. Es war furchtbar. Es war völlig unorganisiert. Kein Bueno. Nie wieder. Wir waren seit 8 Jahren in Camp Bisco und dachten, dies wäre dasselbe, nur weniger schmutzig. Auf den Bühnen waren Überwachungskameras und Drohnen flogen herum. Sie sind überall”– Ryan, Providence, RI. Ganz zu schweigen von der Anzahl der Sicherheitskontrollen, die es gab. “Was mir nicht gefallen hat ist, dass wir, nachdem wir den ersten [Sicherheits-]Checkpoint passiert hatten, noch einmal X-mal warten mussten, um den Campingplatz zu erreichen und einen anderen Checkpoint zu passieren. Es hielt den Prozess auf und machte es zu einer großen Tortur, in die es nicht werden musste. Es hätte viel besser verwaltet werden können.” – Tyler, Nyack, NY

Ob sie es wollen oder nicht, illegale Drogen finden ihren Weg auf diese Art von Festivals. Verdammt, sie werden dort sogar verkauft. In diesen Fällen können wir nur hoffen, dass die Menschen mit ihrem Konsum sicher und intelligent umgehen, indem sie zuerst ihre Medikamente testen. “Ich ging am Samstag zweimal durch die Sicherheitskontrolle, abends im Abstand von etwa 3 Stunden und sah, wie die Sicherheitskräfte 2 Testkits der Bunk Police beschlagnahmten.” Austin, New York, NY. Nachteiligerweise wurden jedoch Baggies und Waagen im Gemischtwarenladen verkauft. “Sonntagabend ging ich zum ‘Festival-Annehmlichkeiten’-Laden, um Snacks zu durchsuchen, und ich gehe bezahlen und schaue nach unten und da ist ein Stapel Tüten mit ‘Schmuckbeuteln’ und direkt daneben waren es 20 einige seltsame digitale Waagen zu verkaufen.” Austin, New York, NY.

Eine positive Anmerkung zur Sicherheit: Samstagnacht wurde mir gesagt, dass einige Hemden gestohlen wurden und jemand als Wachmann ausgab und Dinge aus den Zelten und Campingplätzen der Leute stahl. DAS ist also der Ort, an dem meine GoPro hingegangen ist! Es ist bedauerlich, unwahrscheinlich und schwer, einer Person die Schuld zu geben. Erstaunlicherweise hat eines der 3 beauftragten Sicherheitsunternehmen, Marker Protection Services, den Fehler auf sich genommen, mit mir zusammengearbeitet und mir eine GoPro besorgt. Es ist eine kleine Geste, um zu zeigen, dass sie darauf aus sind, die Gäste glücklich zu machen.

Die Sauberkeit der Campingplätze:
Ich verstehe, Port-a-Töpfchen sind normalerweise der Inbegriff von Ekel. Aber würde es sie töten, sie regelmäßig zu reinigen? Oder noch ein paar Waschstationen hinzufügen? Kein Wunder, dass jemand in die Duschen gefallen ist. Wir hatten das Glück, ein paar Mülleimer in unserem Vorgarten zu haben, die jedoch das ganze Wochenende nicht einmal geleert wurden. Müll stapelte sich, fiel zu Boden und sammelte sich drei Tage lang um die Kanister. Sie dachten nicht ein einziges Mal daran, eine Crew loszuschicken, um das Chaos aufzuräumen. Wenn ich darüber nachdenke, habe ich nie eine Reinigungsmannschaft gesehen. Nach dem Sturm waren die Camper so satt, dass sie sagten “screw it”, um ihre Campingplätze aufzuräumen. Sie ließen sogar Gegenstände dort, weil es zu mühsam war, sie durch den Schlamm und die Flüsse, die sich gebildet hatten, zu schleppen. Wenn Sie absolut keine Campingausrüstung mitbringen, haben Sie genug Bodenpunkte, um für Ihr nächstes Camp vorbereitet zu sein.

Kein Evakuierungsplan:
Sie bereiteten die Durchsage, die am Sonntagabend gegen 4.45 Uhr über die Bühnen dröhnte, vollständig vor, doch ihr vernünftiger Rat lautete, alle das Festival- und Lagergelände zu evakuieren, um in ihren Fahrzeugen Unterschlupf zu suchen. Aber warte, was ist mit denen, die außerhalb des Geländes geparkt und den Shuttle übernommen haben? Oh ja, ihnen wurde gesagt, sie sollen in einem nahegelegenen Fahrzeug Platz finden. Was wäre, wenn sie es nicht könnten? Sie würden einfach zum Sterben stehen gelassen? Angenommen, ein Tornado wäre durchgekommen. Absurd. Die meisten Leute sagten “fuck it” sowieso und feierten einfach eine Party im Regen, bauten riesige Slip-n-Rutschen und benutzten ihre Luftmatratzen als Flöße.

Kein Bassnektar:
Dies war vielleicht der größte Schlag von allen. Schrauben Sie unsere Sicherheit, wir wollen Bassnectar!! Für die meisten Festivalbesucher war dies das Licht am Ende des Tunnels. Das große Shazam. Das letzte Hurra. Jeder wie ich dachte: “Ahh, das wird alles in VIEL Zeit vorbeigehen, um Lorins Set zu sehen,” das für 21:15 Uhr geplant war. Als der Regen aufhörte, war ich anfangs sogar bereit, aus dem Auto zu springen und auf den 12. Planeten zu gehen! Es war eine große Enttäuschung, als uns mitgeteilt wurde, dass das Festival nicht fortgesetzt wird. “Die Leute sind von so weit angereist, um Nectar zu sehen und wie, was zum Teufel ist das? das ist schlecht.”– Ray von MA

Die allgemeine Unvorbereitetheit der Gründe:
Die physischen Anlagen der Winston Farms waren für solche Stürme nicht gerüstet, geschweige denn für Regen. Der Boden verwandelte sich sofort in ein Schlammbad, wenn Wasser darauf traf. Sie LASSEN sogar Camper in den Tälern ihr Lager aufschlagen, wo sich der Regen sammelte und Bäche bildete, als der Sturm eintraf. Sie wussten, dass dieser Sturm kommen würde. Die Ansage war fertig und bereit, den Campern zuzubrüllen.

Der Montagmorgen schlug ein und wir wurden aus dem Lagergelände gezwungen, nur um die riesige Schlammgrube vorzufinden, die Hunderte von gestrandeten Autos besetzte. Da kein Mitarbeiter vor Ort war, um Anweisungen zu geben, versuchten wir, einen der 7 Traktoren herunterzuwinken, die von lokalen Bauern gebracht worden waren, von denen einige sogar Hunderte von Dollar für ein Abschleppen verlangten. Erst nach anderthalb Stunden erfuhren wir von der Menschenschlange oben auf dem Hügel, die darauf wartete, mit einem der Traktoren mitzufahren, um ihr Auto zu retten. Das war eine andere Wartezeit von mehr als 2 Stunden, als jeder nur nach Hause gehen wollte. Wir hatten schon genug. Die Hilflosen auf den Parkplätzen waren hungrig und dehydriert und gaben dies über soziale Medien bekannt. Das Hudson Project veröffentlichte, dass sie „unermüdlich“ daran arbeiteten, Essen und Wasser auf den Campingplätzen zu bringen. CAMPINGPLÄTZE. Was ist mit denen, die auf den Parkplätzen gefangen sind? Ich habe die ganzen 4 Stunden, in denen wir festsitzen, nur einen Arbeiter gesehen, der mit einem Wasserkasten herumgelaufen ist.

Mit den Worten von Stewie Griffin werden wir dieses “Kompliment-Sandwich” mit einer positiven Note beenden. Alles in allem war es die richtige Entscheidung, das Festival aufgrund des Donners und der Blitze, die durch den schweren Sturm verursacht wurden, zu beenden, wie vom Ulster County Emergency Services & Health Department empfohlen. Es war zu unserer aller Sicherheit, denn Wasser und Strom passen einfach nicht zusammen und Gott bewahre, dass einem der Camper etwas Tragisches passiert ist, wäre die Situation auf beiden Seiten viel schlimmer gewesen. Das Hudson Project hat die Rückerstattung der Sonntagstickets versprochen, obwohl wir noch einen halben Tag Musik haben. Dies bedeutet, dass Inhaber von 3-Tages-Tickets eine Rückerstattung von 33,33 % erhalten, 2-Tage-Fahrer 50 % zurückerstattet und Sonntagsfahrer an einem Tag eine vollständige Rückerstattung von 100 % erhalten. Der primäre Ticketkäufer muss bis zum 1. August Rückerstattungsanträge stellen. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren und Ihre Rückerstattung so schnell wie möglich zu erhalten.

Das Hudson Project hat diese Erklärung veröffentlicht und dafür zolle ich ihnen meinen Respekt. Was dieses “Projekt” betrifft,”, würden Sie sagen, dass MCP Presents bestanden oder nicht bestanden wurde?


Oscars 2013: Fernsehlänge gepolstert, aber historisch nicht so

Da die Proben für die diesjährige Oscar-Show fast vier Stunden dauerten, fragten sich einige, ob die Fernsehsendung 2002 den Rekord von vier Stunden und 23 Minuten Marathon um ihr Geld bringen könnte.

Dank einiger umsichtiger, in letzter Minute vorgenommener Beschneidungen endeten die von Seth MacFarlane veranstalteten Academy Awards mit der Drei-Stunden- und 35-Minuten-Marke, deutlich unter den fünf längsten Shows der letzten zwei Jahrzehnte.

Für diejenigen mit nebligen, aquarellierten Erinnerungen, lassen Sie uns die Schanderolle zusammenfassen:

1. 2002: Vier Stunden, 23 Minuten (Moderator, Whoopi Goldberg Gewinner des besten Bildes: „A Beautiful Mind“)

2. 2000: Vier Stunden, 5 Minuten (Moderator, Billy Crystal Gewinner, „American Beauty“)

3. 1999: Vier Stunden, 2 Minuten (Moderator, Whoopi-Goldberg-Gewinner, „Shakespeare in Love“)

4. 2007: Drei Stunden, 51 Minuten (Moderatorin, Ellen DeGeneres-Gewinnerin „The Departed“)

5. 1998: Drei Stunden, 47 Minuten (Moderator, Billy-Crystal-Gewinner, „Titanic“)

Also, auch wenn die diesjährige Show vielleicht gefühlt länger (nachdem er die 9-jährige Quvenzhane Wallis im Publikum anerkannt hatte, scherzte MacFarlane, dass der 86-jährige "Amour"-Star Emmanuelle Riva 9 Jahre alt war, als die Sendung begann), kam es nicht annähernd an Whoopi / Billy-Proportionen heran. Es war nicht, in den Worten eines der Songs aus dem „Les Miserables“-Medley, „One Day More“, außer wenn Sie an der Ostküste zusahen, als die Uhr Mitternacht schlug, als MacFarlane und Kristin Chenoweth das tröstende „Here’s to .“ sangen die Verlierer."

Und angesichts des restriktiven Formats der Oscars ist die Laufzeit von 215 Minuten wirklich nicht zu ändern. „Es sind zwei Stunden funkelnde Unterhaltung, verteilt auf eine vierstündige Show“, witzelte Moderator Johnny Carson 1979. Natürlich war die Unterhaltung auf Carsons Uhr im besten Fall funkelnd und im schlimmsten Fall erträglich, was sie um einige Stufen besser machte als die diesjährige Sendung.


Inhalt

Teigen wurde in Delta, Utah, geboren. [5] Ihre Mutter Vilailuck stammt aus Thailand, während ihr Vater Ron ein Amerikaner norwegischer Abstammung ist. [5] [6] Ihr Nachname wird normalerweise ausgesprochen / ˈ t aɪ ɡ ə n / trotzdem gab sie an, dass sie die Aussprache / ˈ t iː ɡ ən / bevorzugt. [3] Nach ihrer Geburt zogen Teigen und ihre Familie nach Snohomish, Washington, wo ihre Eltern eine Taverne betrieben. [5]

Als Teigen 15 Jahre alt war, verlegte ihr Vater sie nach Huntington Beach, Kalifornien, nachdem ihre Mutter nach Thailand zurückgekehrt war. Während dieser Zeit arbeitete Teigen in einem Surfshop, wo sie über die Kunden des Shops eine Model-Kampagne mit dem Bekleidungsunternehmen Billabong landete und von einem Fotografen entdeckt wurde. [5] In ihrer frühen Modelkarriere lebte Teigen in Miami, Florida, „vier Jahre, sechs Monate im Jahr“. [7]

Teigen war ein Aktentaschenmodell in der Spielshow Deal oder kein Deal während der Pilot- und der ersten Saison. [8] Sie erschien in der Sport illustriert Badeanzug-Ausgabe im Jahr 2010 und wurde zum "Rookie of the Year" gekürt. [9] Ihr Freund und Modelkollege Brooklyn Decker hatte sie den Leuten bei . vorgestellt Sport illustriert sie zu werfen. [10] Im folgenden Jahr entwarf und debütierte sie eine Kapselkollektion mit der Bademodendesignerin DiNeila Brazil bei der Mercedes-Benz Fashion Week Swim in Miami und trat als Hauptdarstellerin im Videospiel Electronic Arts 2011 auf Need For Speed: Der Lauf. [11] Sie drehte auch ein Cooking Channel-Special mit dem Titel Kekse und Cocktails. [12]

Zwei Jahre später war sie Gastgeberin der Wettbewerbsserie Vorbildlicher Mitarbeiter auf VH1. [13] Sie war auch in einem anderen Cooking Channel-Special mit dem Titel zu sehen Chrissy Teigen ist hungrig, die ihre Hochzeitsmenü-Verkostung mit ihrem damaligen Verlobten John Legend beschreibt. [14] Im Oktober 2013 trat sie in Legends Musikvideo zum Song „All of Me“ auf, das auch Aufnahmen von ihrer Hochzeit enthält. [15] Im April 2014 spielte Teigen eine fiktive Version von sich selbst als Beziehungsberaterin in einem In Amy Schumer skizzieren. [16] Im selben Jahr erschien sie auf dem 50. Jubiläums-Cover der Sports Illustrated Swimsuit Issue mit Nina Agdal und Lily Aldridge. [17] [18] Im Januar 2015 spielte Teigen Gast in der Sitcom Das Mindy-Projekt als Freundin des Mannes, der die Jungfräulichkeit der Hauptfigur genommen hat. [19] Im April wurde sie Co-Moderatorin der Musikwettbewerbsreihe Kampf um die Lippensynchronisation neben LL Cool J. [20] war Teigen Co-Moderator der 2015 Plakat Musikpreise mit Ludacris. [21]

Von September 2015 bis Juni 2016 war Teigen Food-Stylist und Diskussionsteilnehmer in der syndizierten Tages-Talkshow von Tyra Banks. FABLife. [22] Im Februar 2016 veröffentlichte Teigen ein Buch mit dem Titel Heißhunger: Rezepte für alle Lebensmittel, die Sie essen möchten, aus dem später a . wurde New York Times Bestseller und das zweitbeste Kochbuch des Jahres. [23] [24] Im folgenden Jahr veröffentlichte sie in Zusammenarbeit mit dem Modeunternehmen Revolve eine Modelinie. [25] Im September 2018 veröffentlichte Teigen ihr zweites Buch mit dem Titel Heißhunger: Hungrig nach mehr. [26] Gleichzeitig veröffentlichte sie eine Reihe von Kochgeschirr über Target. [27]

Im folgenden Jahr trat Teigen als Juror für die Comedy-Wettbewerbsserie auf Bring das Lustige. [28] Im November startete Teigen eine Koch-Website, Cravings von Chrissy Teigen, die Rezepte sowie Restaurant- und unterhaltsame Tipps bietet. [29] Chrissys Hof, eine Serie im Gerichtssaalstil mit Teigen, debütierte im April 2020 auf Quibi. Teigen fungierte auch als ausführender Produzent für die Serie. [30] Ab Mai 2021 hatte Target den Transport von Teigens Kochgeschirrlinie eingestellt, was ein Unternehmenssprecher als „einvernehmliche Entscheidung“ bezeichnete. [31]

Teigen identifiziert sich als Feministin und beabsichtigt, ihre Kinder als solche zu erziehen. [32] Teigen spendete 2015 nach den Dreharbeiten zu Planned Parenthood in Colorado Springs und 2017 erneut an die gemeinnützige Organisation Planned Parenthood. [33] [34] Sie und ihr Mann spendeten 25.000 USD an March for Our Lives, eine Kundgebung gegen Waffengewalt, in 2018. [35] Als Befürworterin der Rechte von Einwanderern hielt sie im selben Jahr eine Rede bei einer Veranstaltung „Families Belong Together“ in Los Angeles. [36] Im Mai 2020 spendete Teigen 200.000 US-Dollar für Kautions- und Rechtsverteidigungsfonds, um Aktivisten zu unterstützen, die bei Protesten als Reaktion auf die Ermordung von George Floyd festgenommen wurden. [37]

Teigen ist ein lautstarker Kritiker des ehemaligen US-Präsidenten Donald Trump. [38] Im Juni 2018 spendete sie 72.000 US-Dollar an die American Civil Liberties Union, eine gemeinnützige Organisation, um Trumps 72. Geburtstag zu gedenken. [39] Teigen und ihr Ehemann unterstützten Elizabeth Warren während der Präsidentschaftsvorwahlen der Demokraten 2020. [40] Das Paar unterstützte Joe Biden bei den US-Präsidentschaftswahlen 2020. [41]

Teigen verlobte sich im Dezember 2011 nach vierjähriger Beziehung mit dem Sänger John Legend. [42] Das Paar lernte sich zum ersten Mal während der Dreharbeiten zu seinem Musikvideo 2006 zum Song "Stereo" kennen, in dem sie seine Liebe spielte. [43] Sie heirateten im September 2013, [43] feierten ihre Hochzeit am 14. September in Como, Italien. [1] Legends Lied "All of Me" wurde ihr gewidmet. [44] Sie leben in Beverly Hills, Kalifornien. [5]

Teigen und Legend haben zwei Kinder: eine im April 2016 geborene Tochter und einen im Mai 2018 geborenen Sohn. [45] [46] Im Jahr 2020 erwartete das Paar ein drittes Kind, [47] aber Teigen erlitt im September eine Totgeburt. [48]

Im Mai 2021 sagte Model Courtney Stodden, Teigen habe sie 2011 getwittert und ihnen privat eine Nachricht geschickt und sie aufgefordert, sich das Leben zu nehmen. [49] [50] Teigen entschuldigte sich später bei Stodden und sagte, sie sei „gedemütigt und traurig“ und bezeichnete ihr früheres Ich als „unsicheren, aufmerksamkeitssuchenden Troll“. [51] Stodden nahm ihre Entschuldigung an, betrachtete sie aber als Versuch, ihre Geschäftspartnerschaften zu retten. [51]


Verbrennungshinweis Fazit zum Serienfinale: Ein schönes Ende

Im Serienfinale von Verbrennungshinweis, Michael kommt vom Abgrund des Bösen zurück, stellt jedoch fest, dass der einzige Weg, das Leben zu bekommen, das er will, darin besteht, einen schrecklichen Preis zu zahlen.

Ich wünschte wirklich, ich könnte mir mindestens einen Tag Zeit nehmen, um diese Episode zu absorbieren und sie vielleicht noch ein paar Mal anzusehen, bevor ich diese Rezension schreiben muss, aber es gibt auch etwas zu sagen, wenn ich zuerst meine Bauchreaktion loslasse.

Verbrennungshinweis Zusammenfassung von Staffel 7 Episode 11: Bis zum Zerreißen getrieben und darüber hinaus >>

Viele Dinge, die in dieser Episode passiert sind, habe ich kommen sehen, aber es war immer noch die emotionalste Episode dieser Serie, die ich je gesehen habe. Und das sind einige der fantastischen Folgen, die wir in dieser Staffel hatten. Eine Sache, bei der ich nicht positiv war, aber sehr hoffnungsvoll war, dass Michael (Jeffrey Donovan) Fi (Gabrielle Anwar) über Sonya (Alona Tal) wählte. Rückblickend auf alles, was passiert ist, scheint es jetzt eine offensichtliche Entscheidung zu sein, aber bei seiner Art, sich letzte Woche zu verhalten, wer hätte das gedacht?

  • WICHTIGE SPOILER VORAUS!
  • Michael tötete Sonya und ging mit Fi zu seinen Freunden zurück.
  • Das Team wurde bald von James’-Männern und der CIA verfolgt. Michael entschied, dass der einzige Weg, um freizukommen, darin bestand, James selbst zu fangen.
  • Das Team versuchte, eine Computerdiskette zu beschaffen, die James zu Fall bringen würde. Während der Mission umzingelten James’-Männer Maddie, Charlie und Jesse. Maddie beschloss, sich zu opfern, um Jesse und Charlie entkommen zu lassen.
  • James hat Michael und Fi erwischt. Sie versuchten zu fliehen, aber er zündete eine Bombe. Sam stieg mit der Diskette aus, aber Michael und Fi kamen nicht aus dem Gebäude.
  • Die CIA befreite Sam und Jesse und begrub Michael und Fi als Helden. Sam und Jesse standen über dem Grab und bemerkten, dass ihre Freunde eine großartige Beerdigung verpasst hatten, und spekulierten dann, wo Michael und Fi waren, bevor sie beschlossen, gemeinsam an einem neuen Job zu arbeiten.
  • In Irland saßen Michael und Fi vor einem Feuer, während Charlie auf Michaels Schoß schlief. Sie waren eine Familie.

Als Michael sich entschied, zur guten Seite zurückzukehren, standen er und der Rest seines Teams vor einigen ihrer bisher größten Herausforderungen. Strong (Jack Coleman), verständlicherweise enttäuscht, James zu verlieren, hat die gesamte CIA und die lokalen Strafverfolgungsbehörden auf sie alle gesetzt und sie mussten sowohl vor James’ (John Pyper-Ferguson) Leuten als auch vor dem Gesetz fliehen. Michael kam zu dem Schluss, dass der einzige Weg zur Sicherheit darin bestand, James selbst zu fangen. Natürlich wollte er es alleine machen, aber sein Team ließ ihn nicht davonkommen.

Verbrennungshinweis Staffel 7 Episode 10 Zusammenfassung: Wird Michael jemals zurückkommen? >>

Es war fantastisch zu sehen, wie schnell sich Michaels Team hinter ihm sammelte, sobald er wieder in ihrer Mitte war. Es gab keine harten Gefühle, keine Schuldgefühle und alle sind gerade wieder an die Arbeit gegangen. Ich fand es auch toll, dass, sobald sie sahen, wo sein Kopf war, alle seinen Todeswunsch mit Kibosh erfüllten, aber schnell. Eine andere mögliche Option, die ich sah, war, dass Michael sich für den Rest des Teams opferte, aber es war nicht er, der diese Ehre erhielt.

Oh man, just thinking about what Madeline (Sharon Gless) did for her son, her grandson and the rest of her makeshift family is making me tear up as I’m typing this. Throughout the series, Maddie has apologized over and over again for not defending Michael from his father when he was a little boy. And yet, without the abuse from his dad, Michael would not have become the man he was. Still, it seemed like Maddie always held that guilt inside, and her sacrifice was her way of finally paying back that debt. I had predicted that Maddie would die, but I didn’t imagine it would happen the way it did and I’m glad for that. In my head, I saw Maddie being the victim of James, causing Michael to seek revenge. The way the writers wrote it was imminently better. I should’ve known that Maddie was much too strong to go down under anything other than her own will.

After Maddie gave her life so that Jesse and Charlie could escape, the team went to work on their plan to get James and his entire network. In the end, James caught Michael and Fi and it appeared for a little while there that Maddie’s wasn’t going to be the only loss in this episode. I had a feeling we would see them again and I was right. Again, the writers handled it beautifully. Sending Sam (Bruce Campbell) and Jesse (Coby Bell) to the CIA with the disk to take down James’ network, clear their names and “bury” Michael and Fi as heroes. Leaving Michael and Fi to escape with Charlie.

Burn Notice Season 7 Episode 9 recap: Everything is a test >>

I seriously lost track of the amount of times this episode made me cry, but the biggest bawl-fest happened when I heard the soft Irish music as the camera went over the snow globe. When I saw Michael, with little Charlie asleep on his lap and Fi by his side, I was a wreck. But it was the final line that really, truly did me in. Michael asked Fi what he should tell Charlie about himself when his nephew grew up and her reply was the perfect way to bookend a series that will forever hold a special place in my heart.

“Start with the beginning: My name is Michael Westen and I used to be a spy.”

My favorite bits:

Michael shooting Sonya. There was no other choice, but still. Beeindruckend.

James ordering his people to give no mercy to Michael.

Michael and Fiona touching each other’s cheek before running off the roof. Ugh. What a moment.

“Figured we could use a bigger ride.” &mdash Yes!

Nearly dying through that long pause before Michael nodded his head after Sam asked if he was in.

Michael admitting that he almost didn’t pull that trigger. Beeindruckend.

“I knew if I was wrong about you, it didn’t matter if I got out of there alive.”

Jesse and Michael’s discussion about the supplies.

Yes! A reference to The Chin. My life is complete. Thank you, writers.

Michael driving the car into the shop. Whoa!

Michael taking that bullet &mdash like a boss. And then taking down the bad guy.

“You think it was tough being burned? You haven’t seen anything yet.”

The team refusing to hide while Michael went after James. Darn straight.

Michael reassuring his mom that Fi got to him before it was too late.

“I don’t want to lose another son.”

“Sometimes sacrifices have to be made.”

The party and the strawberry ice cream and the hug and… *bawls like a baby*

Michael pointing out that an armored car wouldn’t drive if its wheels weren’t on the ground.

“There’s a difference between a necessary risk and a death wish.”

Noticing that Jesse used the duct tape to close the bag.

Jesse reassuring Maddie that everything was going to be okay.

“I never had a family, and now I got one.”

“There is no way out. There is only the reckoning.”

The way Michael’s face fell when Maddie said she knew how to get Jesse and Charlie out.

“If saving you means I don’t get out of here, it’s fine with me.”

“I am so proud of the man you are.”

I held it together, right up until Maddie said goodbye to Charlie. That was the moment I was a goner.

Michael declaring that he wanted to fight and that he owed it to his mom to use the second chance she gave him.

“Should we shoot them?” &mdash Nice reference to the pilot.

Maddie smoking that last cigarette

“This one’s for my boys.” &mdash Love that woman. LOVE HER.

“I want to live, maybe more than I ever have.”

Michael putting his hand on Fi’s cheek before he executed his insane plan.

The explosions going off in silence. Wait. WHAT.

“You know spies, bunch of bitchy little girls.” &mdash Another great reference to the pilot.

“Where do you think they are?”
“Hard to say. Lot of places with C4 and yogurt.”

Sam and Jesse deciding to get back to work. I loved that little moment so much.

“Good luck, Mike. wherever you are.”

I knew it was coming, but still. Charlie on Michael’s lap and Fi telling Michael what to say when Charlie grew up &mdash Wow.


Castle Season Finale Recap: Swing Shift

Warning: The following recap contains big ol’ spoilers from theCastle season finale.

Als die Castle Season 5 finale drew to a close, Rick and Kate found themselves back at the swings, this time seated facing in opposite directions — was “play time” over?

THE CASE | After one resident of a fleabag apartment building takes a literal blood bath (or, well, shower), a fellow tenant is found dead in the rooftop water tank. The vic is at first ID’d as a prostitute dubbed “Crystal Sky,” but in actuality she was Erika, an honor student from Harvard, and she was using the building’s wi-fi to hack the files of a tony law firm.

Turns out, Erika’s friend Pamela — an intern at the firm — had died in a suspicious car crash. One of the firm’s politically connected clients, Colin Rigsdale III, had been driving, but it had all been covered up. Erika was to meet a whistleblower on the roof, but instead had been lured there by Rigsdale’s thug of a half-brother, who killed her just as he snuffed her contact inside the firm.

We pause here briefly to congratulate parents-to-be Ryan and Jenny!

Popular on TVLine

Beckett squares off with the hired killer in the interrogation room. With a million thoughts about the FBI job she’s been offered [see below] rattling around inside her head, she vents, “This room has been my life… and I will not let you sit there and lie to me, in my own home.” Confronting him with damning evidence, she argues — in keeping with the episode’s larger theme — “How many years are you going to sacrifice for someone else’s future?”

THE CASKETT | Where to start? Kate sneaks down to D.C. for the task force job interview that Tony Alme ich da set her up with, and while she’s at first dismissive of her credentials (being Nur a homicide detective), she is assured, “The Attorney General wants people who can get the job done.” The interviewer notes, “You know that you’re headed for bigger things [and] opportunities like this come along once, twice in a lifetime.” Her uncertainty quashed, Beckett rebuffs his offer of the door and sticks around to impress his socks off.

When RySpo and Rick catch the case of the water tank girl, Kate arrives last on the scene, keeping her D.C. trip secret, but it visibly weighs on her throughout coming scenes. Ultimately, after learning 1) that Gates gave her the highest recommendation possible to the FBI and 2) that she is on a short list of candidates, Kate confides in Lanie her dilemma: “[Rick and I] are in this relationship but we never talk about where we’re going. But if I get that job…” “You’re going to have to,” Lanie finishes. “Maybe that’s not such a bad thing?” Kate, though, frets, “But what if it is?”

The jig is soon enough up when Rick discovers Kate’s boarding pass, and no version of “It was just an interview” will soothe the sting he feels. Kate contends, “This isn’t about us. This is about me and my life, a chance to do more.” “Without me,” Rick emphasizes. Driving his point home, he says, “You knew what this could mean and it didn’t occur to you to include me. Or worse, it Tat occur to you, and you chose not to. What’s that say about us? Not much, if you ask me.” And he walks out.

Rick reviews the situation with his mother, but she offers cold comfort: “You want her to put you first with neither of you knowing where you’re going!” Martha points out that her son has never held back in his relationships, except when it comes to Katherine. “Is that because deep down inside, you don’t think this is gonna really work?”

Kate meanwhile confabs with her father, who’s proud as can be of his girl. “If I take this job, there’ll be no time for anyone else.” And if she doesn’t, there’ll be resentment. “Or worse,” she muses. “We’ve been doing this dance for the past five years — what happens when the music stops? What if all we were in love with was the dance?”

Later, after Rick has already said “goodbye” to one of the other women in his life — Costa Rica-bound Alexis, with whom he shares, “There comes a point in life where we have to see things as they really are” [eep!] — he gets a call from Kate, who has just been offered the plum D.C. gig. “We need to talk,” she says, cuing up an intense, emotional sitdown at the swings.

THE CLIMAX | “I’m sorry. I shouldn’t have kept secrets,” Kate starts upon taking a seat. “It’s who you are, you don’t let people in,” Rick responds. He then continues, “I’ve been doing a lot of thinking about us, what we have, where we’re headed…. I’ve decided that I want more. We both deserve more.” “I agree,” Kate nods. “So whatever happens,” Rick says, “whatever you decide…

“Katherine Houghton Beckett — will you marry me?”

What did you think of Rick and Kate’s “Watershed” moment? Does this turn of events bode well for the just-renewed series, going into Season 6?


Who wore what tothe Oscars?

Trend: Nude, pale, blush

It all started with Jessica Chastain who was the first of the nominees to arrive in a nude, sparkly Armani privé gown that complemented her skin. She set the neutral color trend for the night and was followed by Octavia Spencer, Anne Hathaway, Amanda Seyfried and Amy Adams.

What this means for you: Get used to these colors, as they are here to stay. We&rsquore going to be seeing neutral colors through spring and summer, so be sure to integrate them into your wardrobe, whether it’s in the form of a top, accessory or cocktail dress for your next event.

Trend: White wow

Stars like Charlize Theron, Queen Latifah, Zoe Saldana and Best Actress winner Jennifer Lawrence all wowed in white and did a great job of keeping their dresses red carpet glam and not too bridal. Sometimes the fear with wearing white is that it will give off a bridal look, but all of these stars managed to look like they were walking down the red carpet and not down the aisle.

What this means for you: Transition your winter white into spring white because this look is here to stay. Don&rsquot be afraid to pair white pants with a white top for a chic look &mdash just be sure to finish it off with a metallic pair of shoes to accent your outfit.

Trend: Metallic is a must

Metallic was the new black at the Oscars last night. Naomi Watts, Halle Berry, Catherine Zeta-Jones, Sandra Bullock, Stacy Keibler and Renee Zellweger dazzled in metallic shades of gunmetal, gold and silver. Metallics are always a way to stay neutral while exuding the perfect amount of pizzazz.

What this means for you: Every girl should have metallic in her wardrobe ready to go. Next time you&rsquore thinking about wearing basic black, try metallic instead.

Shine on

Once upon a time, we’d never dream of mixing metallics &mdash in home decor, jewelry, accessories &mdash it was a major fashion faux pas. Rules are made to be broken, and when it comes to the runway, the edgier the better. Click here to read more!

Trend: Pop of color

Color was few and far between on the carpet, but when it showed up, it was bright and made a statement. The colors varied from shades of blue to yellow, red and purple. Jane Fonda gets the award for flaunting the brightest color in her yellow Versace Couture gown and Jennifer Garner&rsquos purple Gucci number was the color to beat. Jennifer Aniston and Sally Fields both chose red Valentino gowns.

Aniston&rsquos full skirt silhouette was pretty yet predictable. Kerry Washington stood out in a coral Miu Miu gown, which perfectly complemented her skin tone. A standout moment on the carpet was when Helen Hunt revealed her Navy gown was from H&M, something everyone can relate to. Although color was scarcely seen on the carpet, the stars who did wear it wore it boldly.

What this means for you: Even if you have a neutral wardrobe, try incorporating a pop of color to offset your neutral look.

Amazing accessory

The accessories at this year&rsquos Oscars were generally minimal. Not many over-the-top pieces were seen, as stars kept it simple and polished. Most everyone had a strapless gown this year, which is the perfect backdrop for a stunning necklace. Look out for the backwards necklace trend to pop up in a few weeks, a la Jennifer Lawrence and her backwards Chopard number.

What this means for you: Get ahead of the trend and start wearing your own backward necklace now! Take a long necklace and let it hang down your back to achieve this statement look.

An eventful awards season has officially come to an end. So keep the good trends, forget about the bad ones, and stay stylish until the next show!


Recap: ‘Breaking Bad’ Bids A Wobbly Farewell In Finale Season 5, Episode 16 ‘Felina’

And so “Breaking Bad” ends roughly where the season five began, with Walt celebrating his 52nd birthday and seemingly having all of his wishes come true. To say that excitement has been feverish coming into “Felina” would be an understatement, and expectations have been sky high for creator Vince Gilligan&mdashwho wrote and directed the finale&mdashto the give the show a fitting sendoff. But the result is an effort that feels compromised to some degree, leaning a bit too hard toward fan service and winding up feeling thematically empty by time the credits roll. For all the hardship Walter White (Bryan Cranston) has faced in reaching his destiny, he ultimately gets it pretty easy here, with almost every part of his plan coming off perfectly, and the show nearly forgiving the monstrousness he’s shown over the last two seasons.

Right from the start, Walt is lucky, managing to dodge the cops who come looking for him at the bar where he watched that crucial episode of “Charlie Rose,” and he finds his way into an unlocked car. “Just let me get home, I’ll do the rest,” he prays and after a failed attempt to try and hotwire the vehicle, like a miracle from heaven, a set of car keys are found behind a sun visor and a Marty Robbins cassette in the tape deck. And as “El Paso” rocks out of the speakers, it’s the first in what becomes a handful of overplayed moments. The song tells the story of a Mexican outlaw who guns down a man coming after his beloved “Feleena” (“Felina” is an anagram of “finale”) and declares, “My love is stronger than my fear of death,” which is certainly a sentiment that can be applied to Walt. But placing it so firmly in the show almost takes away from its power it’s the kind of detail best relished as a trivial aside, but feels forced when pains are taken to point it out.

Hitting the road and heading back to Albuquerque, Walt’s first stop is at the rather magnificent home of Elliott and Gretchen Schwartz (Adam Godley, Jessica Hecht), whom we last saw promising to fund meth rehab centers. And their sudden reappearance perhaps provides the episode’s sole moment of real narrative inspiration. While many thought that Walt had something more sinister in mind for the duo who took his work and got rich off it, his plans for them were far more practical and meaningful: he dumps roughly $9 million in their living room, and asks/demands that they set it up in trust for Walt Jr. and the rest of his family. Wieso den? The feds may raise an eyebrow, but won’t be able question them too closely, if the funds come from the millionaire Schwartzes. They agree and reluctantly shake on it, but just to oversell the moment, Walt signals outside their east facing windows and two red laser targets land on their chests. He warns them that if they don’t give Walt Jr. the cash, sometime, somewhere, somehow, an assassin is going to take them out. But when Walt leaves and gets back in his stolen Volvo, it’s revealed that Badger (Matthew L. Jones) and “Skinny” Pete (Charles Baker) were those “assassins.” But really, they weren’t needed at all. There would be no reason for Elliot and Gretchen to deceive Walt at this point, and bringing these two street hustlers back in at the last moment is the first in what becomes a series of contrived, strained and hard to believe moments over the next hour.

Walt’s next stop is the coffeeshop, where he interrupts the weekly meeting between Lydia (Laura Fraser) and Todd (Jesse Plemons). He begs them to hear him out, he’s got a plan: he needs money, so he’s willing to sell him his new meth formulation, one that doesn’t require any methylamine, that hard to find chemical that required a train heist to obtain in “Dead Freight.” Whether they buy the idea that he’s concocted some miraculous new chemistry while on the run or not is beside the point, as Lydia agrees (with a sinister motive in mind) and a meet is set up for later that night. Walt leaves, and Lydia pours her always required Stevia into her tea, with Gilligan’s camera looming steady overhead, watching that white powder pour into the cup … if you haven’t figured it out, it’s the ricin (with Gilligan flashing back earlier in the episode to Walt grabbing it out of his now derelict house). But wait, how did Walt pick the right table? How did he know no one else would sit there? Or that someone out of Stevia at another table wouldn’t grab a packet? Did the staff not notice some disheveled man fooling around with the sugar at one table? It strains credulity but it’s one of a few instances in the finale where Gilligan is hoping the story will trump the reaches he makes to get where he wants to take us.

After putting that chess piece in play, Walt makes his way to Skyler (Anna Gunn). Just before he arrives, Marie (Betsy Brandt) gives her a call warning that she’s heard Walt is back in town and the cops are doubling down on watching any places he might show up. But apparently law enforcement officials are keeping it so loose around Skyler that Walt manages to walk right in undetected to see her, and if his angry phone call in “Ozymandias” wasn’t enough to exonerate her from charges, his last gesture just might be. He gives Skyler the battered lottery ticket containing the GPS coordinates in the desert, telling her that she can let the DEA know they’ll find the bodies of Hank and Gomez out there, and perhaps trade that information for leniency. But perhaps his greatest gift to Skyler is the truth. Trying to explain one last time why he did everything and what he put himself and his family through, he says, “I did it for me. I liked it, I was good at it … I was alive.” It’s a moment of thorny honesty and complicated truth “Felina” could’ve used more of. And after a touching his daughter for the last time, and sticking around outside&mdashagain, with the DEA failing to notice him&mdashto catch one last glimpse of Walt Jr., Walt goes to meet his fate.

We fast-forward to the evening, and Walt goes to the Nazi Jack’s compound under the pretense of a meeting. Gilligan gives us multiple shots of the red car keys in case we miss the fact that they will be very important to the events that are about to transpire, which already takes some of the wind out of sails of this showdown. So too does an earlier scene in the desert, with Walt going full on MacGyver and setting up some crude mechanical device for the M60. While Uncle Jackboots’ crew pat down Walt and even have him raise his shirt to make sure he’s not wearing a wire, they don’t bother checking the trunk of his car, because why would they? However, they do hang on to his wallet and keys for the time being, and bring him in to meet Jack (Michael Bowen). And the Nazi wastes no time in turning down Walt’s offer of a new recipe and gets ready to send him out back to get killed, when Walt desperately accuses Jack of reneging on their deal and partnering with Jesse. For some reason, Jack thinks it’s a big deal to be called a liar by a man he’s about to kill and so Walt is kept conveniently alive so that Jesse (Aaron Paul) can be brought up from the meth lab and shown off as the slave laborer that he is.

Using this brief pause in their meeting, Walt edges toward the pool table where his keys have been tossed manages to get them back … just in time to see Jesse hauled in, shackled at the wrists and ankles. Walt seizes his opportunity and wrestles Jesse to the ground. He hits the trunk button on the car keys and the hood flips up, the M60 roaring to life and killing everyone in the room except Todd, who managed to hit the deck fast enough, and Walt and Jesse, who are already there. When the bullets run out, Jesse doesn’t waste a moment, and chokes Todd with his shackles from behind, killing him, grabbing the key from his pocket and setting himself free. Meanwhile, Walt puts a final bullet into Jack, with no concern anymore about where his tens of millions of dollars are. And then… it’s time for the last meeting between the two men who started it all …

It’s Walt holding a gun ready to finish his former partner, but looking at Jesse, worn out and battered, he can’t bring himself to kill him. He drops the weapon to the floor and kicks it over to his partner, saying, “You want this,” with his eyes already calling for death. Tired of his manipulations, Jesse yells at him to tell the truth. “I want it,” Walt says, but Jesse, who has been through hell and too many manipulations, finally realizes that the ultimate response is to put the ball back in Walt’s court. “Then you do it,” he says, dropping the gun to the floor and walking out. But it would have simply been speeding up the inevitable. Walt has been wounded by his own plan&mdasha bullet from the M60 piercing his torso&mdashand he’s bleeding out. But there’s one more piece of business to take care of.

Todd’s phone starts ringing (the ringtone? “Lydia The Tattooed Lady“) and Walt answers, but it seems Lydia doesn’t recognize his voice, as she asks, “Is it done? Is he gone?” Walt replies, “Yeah, it’s done” when Lydia finally realizes who she’s talking to, Walt informs her that Todd and everyone else is dead, and by the way, the reason she’s feeling so shitty? He admits to swapping her Stevia with ricin. Some have questioned his motivation in killing Lydia, and there are a few reasons why he’d want her gone, with pride being up there, as Lydia continues to sell product under the Heisenberg brand. And killing her off essentially closes the loop on everything Walt started since the day he first got into an RV to start cooking. With that last thread knotted off, Walt is ready to die, and he takes one last walk through Jack’s meth facilities before passing out as the cops roll in …

But over top that moment is Badfinger‘s “Baby Blue,” which plays out the show, and simply, it’s wildly inappropriate. Yes, it starts off with the line, “Guess I got what I deserved,” which is kinda winky, ha-ha funny but like much of “Felina,” it seems tonally ajar from what the (mostly) deadly serious season five&mdashand the series as a whole&mdashhad been setting up. “Breaking Bad” is the saga of one man completely losing his moral compass, and being overtaken by power and hubris to the extent that his sins leave deep and lasting ramifications on his family, friends and even on his own life. While Walt did rise the top of the game, much of the last sixteen episodes have been about his descent to the bottom, where it looked like even for all his methodical planning and crafty evasions, he would get what was coming to him.

And in a sense he does, clearly, by losing his life, but of all the characters on “Breaking Bad” who deserve closure, Walt isn’t one of them. The key to his suffering, and something that was nearly Shakespearean at times, was his struggle for his family to recognize what he perceived to be a sacrifice to provide for them. He was blinded to his own ego and thirst for power, to the point where he was continually perplexed why Skyler couldn’t see the merit of his actions. But “Felina” lets Walt have his way. Nearly every part of his plan goes off the way he wants, and he even gets his death ushered in more quickly than expected. But more importantly, he’s given a chance to reconcile and see his family, and waste everyone who double crossed him. Walt gets a fantastic blaze of glory to go out on, but this character, and the show, have never been about that. All of his victories until now have been hard won, with collateral damage that always weighed in some part on his conscience. That was what made Walt the kind of character we tuned into week after week, year after year. But “Felina” spends too much time tying up the story of “Breaking Bad,” to the point where the multi-faceted character of Walt is rendered one-dimensional. There is such a thing as too much closure, and there is an argument to be made that a slightly more ambiguous ending, where Walt’s plan half-worked, and he didn’t get what he wanted, the fate of his family&mdashand even his own life&mdashwas left in serious question, would’ve been far more fitting.

But instead, we get Jesse driving a muscle car and woo-hooing his way into freedom, which is sort of indicative of “Felina” as a whole. It seems like an episode written for the fans instead of for the show, and it falters because of it. For five seasons “Breaking Bad” cooked up some the best drama on television, hands down, but unfortunately, for its final hurrah, we got an unsatisfying batch. [C+]